Cancionero antibotellón

Texto publicado en PopMadrid el 11 de junio de 2006

The Carpenters para evitar el botellón, eso piensan hacer en zonas de Londres para evitar la concentraciones de seguidores del Asbo (Anti-Social Behaviour Orders). El listado de canciones que propone la LGA Children and Young People Board, que copio del The Independent de hoy, desde luego, se las trae:

  1. Release MeEngelbert Humperdinck.
  2. Unchained MelodyRobson and Jerome.
  3. (I’ve had) The Time of My LifeBill Medley.
  4. Achy Breaky HeartBilly Ray Cyrus.
  5. I Will Always Love YouWhitney Houston.
  6. Happy Birthday Sweet SixteenNeil Sedaka.
  7. (Everything I Do) I Do It for YouBryan Adams.
  8. Bridge Over Troubled WaterGene Pitney.
  9. How Am I Supposed to Live Without YouMichael Bolton.
  10. (They Long to Be) Close to You – The Carpenters.
  11. There’s No one Quite Like GrandmaSt Winifred’s School Choir.
  12. I’m Gonna Be (500 Miles)The Proclaimers.
  13. Diamond LightsGlenn and Chris.
  14. The Power of LoveJennifer Rush.
  15. HelloLionel Richie.
  16. Things Can Only Get BetterD:Ream.
  17. Uptown GirlBilly Joel.
  18. Nothing’s Gonna Change My Love For YouGlenn Medeiros.
  19. Mistletoe and WineCliff Richard.
  20. I’ve Got A Crush On YouDes O’Connor.

Arriesgo una pequeña versión hispana:

  1. Gavilán o palomaPablo Abraira.
  2. ClaraJuan Bautista Humet.
  3. Sabor de amorDanza Invisible.
  4. Marinero de lucesIsabel Pantoja.
  5. Buenas noches, señoraBertín Osborne.

Cancionero conservador

Texto publicado en PopMadrid el 5 de junio de 2006

Hace unos días salió en la revista National Review un listado escrito por John J. Miller de las 50 mejores canciones conservadoras de la historia del rock. Por si alguien no lo conoce, ahí van las diez primeras:

  1. The WhoWon’t get fooled again.
  2. The BeatlesTaxman.
  3. The Rolling StonesSympathy for the devil.
  4. Lynyrd SkynyrdSweet home Alabama.
  5. The Beach BoysWouldn’t it be nice.
  6. U2Gloria.
  7. The BeatlesRevolution.
  8. The Sex PistolsBodies.
  9. MetallicaDon’t tread on me.
  10. The Kinks20th century man.

Bueno, vale, ok, esta es mi propuesta de lista española:

  1. La GranjaAnita Reyes.
  2. Vainica DobleLa funcionaria.
  3. Los NikisEl Imperio contraataca.
  4. Gabinete CaligariLa fuerza de la costumbre.
  5. Radio FuturaEnamorado de la moda juvenil.
  6. Los PlanetasQue no sea Kang, por favor.
  7. Parálisis PermanenteAutosuficiencia.
  8. AstrudSomos el uno para el otro.
  9. Estación VictoriaPapá, te odio (no quiero ir a la India).
  10. Loquillo y los TrogloditasSiempre libre.

Eurovisión 2006: Ganaron los monstruos, perdimos las monstruas

Texto publicado en PopMadrid el 22 de mayo de 2006

La única manera de poder escribir sobre el festival de Eurovisión es no haberlo visto, ya que es la única manera de sobrevivir. Me enteré del resultado durante el concierto de The Charades de este sábado en El Sol.

Últimamente, cuando voy a un concierto, un grupo de señores feos gana algo en Europa. Este sábado ganan Eurovisión unos finlandeses descarriados y feos, y hace diez días ganan la Copa de Europa de fútbol unos españoles conjuntados y también feos (esa tríada que forman Puyol y Ronaldinho, futbolistas, con Oleguer, sus labores).

Ganaron unos heavies más rancios que Esteso y con menos gracia que Pajares llamados Lordi, que tienen dos discos, «Get Heavy», de 2002, y «The Monsterican Dream», de 2004.

Y mientras, nuestras Ketchup -casi tan maquilladas como los ganadores, y tan amortizadas como ellos-, dejaron su razón de ser en el camino, que debía haber sido seguir el camino emprendido con valentía por Penelope Trip hace ya quince años con sus juegos vocales imitando el inglés (como en su gran Aserejé) y, por consiguiente, fracasaron. Ridículas en sus sillas, realmente poco podían hacer con semejante canción. Tan pegadizo e inolvidable era el ya clásico Aserejé como plomizo y repelente es este engendro del Bloody Mary. Lo que no sé es porque ahora son cuatro si antes eran tres, debe ser que una estaba en la mili.

Si este concurso ahora lo ganan payasos, propongo a Bunbury para el año que viene.

La película de Quique González

Texto publicado en PopMadrid el 27 de abril de 2006

Este lunes me compré «Ajuste de cuentas», nuevo disco de Quique González, que es un recopilatorio en directo más unos cuantos temas nuevos, también en directo y muy buenos. Normalmente lo habría dejado pasar unos meses, o incluso habría pasado de él al ser unas canciones que ya tengo en otros discos. Pero el dvd añadido en la primera edición me hizo salir corriendo en cuanto cobré. Y llegué a casa y vi la película del concierto de Quique González.

Las canciones son muy buenas (estando de acuerdo con Pablo en su comentario cuando dice que alguna letra le chirría, y que está a veces en la frontera de lo que no le gusta) y su ejecución también, y alguna de mis favoritas, como Pájaros mojados, ganan en su versión en directo. Las canciones que cantan los invitados están muy bien elegidas, pegan con sus estilos, y ahí es muy divertido ver al titiritero Bunbury imitándose a sí mismo, o imitando a un imitador suyo, o a lo mejor es de verdad un imitador de Bunbury, da igual, no sé, lo único que sé es que molesta mucho en la estupenda Pequeño rock & roll (canción que debería haber cantado o Calamaro o Coque Malla).

Lo que me molesta es la actuación en sí, esa moda o manía que hay últimamente por la que parece que la única manera de editar un concierto en vídeo es en formato acústico con unas alfombras asquerosas en el suelo y unas velas repelentes encima del piano, estoy harto de tanto ”básico”y ”unplugged”. El concierto está muy bien filmado, aunque algunos primeros planos de Quique parezcan rodados dos meses después y el público -casi escamoteado en el montaje final- esté sentado lejísimos de la banda.

El resultado: 23 canciones en directo de Quique González, no un concierto de Quique González, y yo quería ver un concierto.

Ian Curtis es Jesucristo

Texto publicado en PopMadrid el 1 de abril de 2006

¿Love Will Tear Us Apart cantado por Jesús? Leo en el periódico de la Archidiócesis de Vancouver, The B.C. Catholic Newspaper, que este próximo Viernes Santo se representará The Manchester Passion, es decir, la Pasión de Jesucristo en versión musical, con canciones de grupos de Manchester como Joy Division, The Smiths, New Order, Oasis o James.

Algunas canciones están bien elegidas:

  • Judas canta Heaven Knows I’m Miserable Now, de The Smiths, durante su famosa traición.
  • Jesucristo canta Love Will Tear Us Apart, de Joy Division, en la Última Cena.
  • Dúo de Jesús y Judas con Blue Monday, de New Order, durante el prendimiento.
  • Jesús entona el Sit Down, de James, en el Huerto de Getsemaní.
  • Wonderwall, de Oasis, en el juicio.

Curioso, gracioso, hortera. Perfecto para un post.

Imagen de Revista Picnic.

Enrique Urquijo: Ojos, botellas y traiciones

Texto publicado en PopMadrid 23 de marzo de 2006

Acabo de terminar la biografía de Enrique Urquijo, escrita por Miguel Bargueño para Rama Lama Music, Enrique Urquijo. Adiós tristeza (2005). Cuando la he terminado he puesto el Suena así, de José María Granados, donde las canciones Guárdame un sitio y Mi buen amigo me parecen dedicadas a Enrique por su amigo José María, canciones que a mi entender hubieran encajado perfectamente en tercer disco de Enrique Urquijo y los Problemas (aunque según cuenta el libro su plan era sacar un disco de canciones infantiles).

El libro, interesante por todo, enseña ese Madrid -más próximo a De Cuenca que a Almodóvar– en el que se movían los hermanos Urquijo, la primera guitarra, los conciertos en el colegio, los amigos musicales, los amigos peligrosos, la fama, los amores, la mala suerte, las drogas, los problemas, las resurrecciones, etc. La eterna historia del rocanrol.

El texto no elude las truculencias de la vida del músico madrileño, al contrario, hay momentos en los que parece que llenan por completo las hojas, con un Enrique en plan Gregor Samsa, como todo buen toxicmano, sorbiendo la vida a todo el que le rodea, su familia y amigos (Álvaro merece un monumento), y creando rencillas y desconfianzas con las típicas monomanías, como la que tuvo con su hermano Javier, al que arrinconó a mediados de los ochenta.

Es muy interesante saber la forma en que escribía las canciones, en cualquier trozo de papel que tuviera a mano, ya fueran servilletas o bonobuses (aquellos bonobuses kilométricos de los ochenta), con una letra minúscula, o la desconfianza de las casas de discos y los promotores, que le conocían y temían que montara su espectáculo de tomarse 23 pacharanes antes de actuar y se cayese por el escenario. Parece mentira que entre tanta basura y desastre, entre tanta pelea y borrachera, le diera tiempo a crear tanta canción y tan buena. Para mí sus grandes momentos fueron, de Los Secretos, el primer disco y El primer cruce, y de Enrique Urquijo y los Problemas los dos discos, llenos de versiones perfectas, tanto de viejas canciones suyas como de clásicos de todo pelaje.

Demos un punto positivo a Sabina -tan en números rojos, merecidamente, en esta página- por su admiración hacia Enrique. Como dijo en algún lugar Joaquín: ”Enrique dispara directamente al corazón. No se anda con tonterías.” Creo que eso era exactamente Enrique como compositor.

Los noventa, uno a uno

Texto publicado en PopMadrid el 16 de febrero de 2006

En el número de enero de la revista gratuita Mixdown, que cogí en una
tienda de discos de Sidney estas navidades, además de, entre otras cosas, una entrevista a The Mars Volta -cada vez más parecidos físicamente a los Mojinos Escozíos – viene una divertida e interesante lista de las canciones de más éxito, pesadas y representativas de la década de los noventa, una por año. En el artículo, el autor, un tal Shaun Topp -más crítico de cine que de música, según veo por la red-, habla de sus dificultades para resumir la década en unos pocos términos musicales, llegando a la conclusión de que fue un completo batiburrillo. Ahí van:

  • 1990: Dee-LiteGroove is in the Heart.
  • 1991: Marc CohnWalking in Memphis.
  • 1992: Billy Ray CyrusAchy Breaky Heart.
  • 1993: SnowInformer.
  • 1994: Crash Test DummiesMmm Mmm Mmm.
  • 1995: Deep Blue SomethingBreakfast at Tiffany’s.
  • 1996: Los del RíoMacarena.
  • 1997: Meredith BrooksBitch.
  • 1998: The VerveBittersweet Symphony.
  • 1999: Lou BegaMambo N”5.

La de Dee-Lite y la de The Verve me parecen buenas canciones, aunque la de The Verve tras unas escuchas se convierte en una pesadez, la del 95 no la reconozco (ni quiero), y las demás son terribles.

Ya puestos a listas, y ante la sabidura enciclopédica que compañeros como Pedro se gastan en otras conversaciones, estaría bien un listado de las mejores canciones, no sé, desde 1955, una por año. Yo propongo la siguiente como lista de las mejores canciones de los 90, año por año:

  • 1990: The La’sThere She Goes.
  • 1991: REMLosing my Religion.
  • 1992: The CureFriday I’m in Love.
  • 1993: TindersticksJism.
  • 1994: Le MansMejor dormir.
  • 1995: Teenage FanclubSparky’s Dream.
  • 1996: Fountains of WayneRadiation Vibe.
  • 1997: Belle and SebastianString Bean Jean.
  • 1998: Enrique Urquijo y Los ProblemasAunque tú no lo sepas.
  • 1999: Gigolo AuntsThe big lie.

Silvio y Sacramento: El último róquer

Texto publicado en PopMadrid el 23 de diciembre de 2005

Con la publicación de los dos discos que Silvio editó en Mano Negra en la década de los 90, FantasÍa occidental y En misa y repicando, se hace un poco de justicia al último y único róquer de verdad que ha existido en España en la historia del rocanrol (quizá Bruno Lomas sería otro).

La obra del roquero sevillano, oculta tras el desaforado personaje que era Silvio, se fundamenta sobre todo en un pilar, sus versiones de clásicos del rock and roll, que, con el barniz semanasantero de Silvio, quedan convertidas en algo así como saetas laicas, al adaptarla letra de estas canciones al imaginario religioso sevillano.

Three steps to heaven, de Eddie Cochran, o la increíble versión de Stand by me -sin duda la mejor que se ha hecho nunca, sobrepasando a la de Ben E. King en varios cuerpos-, destacan sobre las demás, en donde Silvio, con esa dicción a medio camino entre John Lee Hooker, Enrique Morente y Luis Ciges, muestra su poderío como intérprete.

En las composiciones propias destacan Aunque no seas virgen, versionada años más tarde por Los Enemigos en una gran adaptacin, aunque sin la chulería de Silvio, también Las Criaturas, con letra de San Juan de la Cruz o, por ejemplo, Marguerite Margueró, especie de chorrada-rock pseudomediterránea que vale más que toda la obra junta de presuntos dioses de lo mediterráneo -lo mediterráneo, esa estafa- como Lluís Llach o Mikis Theodorakis.

Además de los discos mencionados, la edición incluye un dvd con tres canciones en directo (entre ellas la gran Betis), uno de esos directos alucinantes y dislocados del sevillano, como aquél que vi con un par de amigos en Madrid, en, yo creo, la última vez que tocó en Madrid, en la discoteca Suristán, en abril de 2000. También se incluyen en este vídeo trozos de entrevistas con Jesús Quintero, que convirtió a Silvio en una especie de friqui televisivo, dando a conocer al personaje, pero ocultando al músico. Ahora que alguien reedite su Al este del edén, disco del año 80 que en mi vida he visto ni oído, y que dicen es su obra maestra.

Silvio, que en realidad era Buddy Holly intoxicado de solisombras en Triana, falleció hace cinco años en Sevilla.

Imagen de Gabriel Abril.

El tebeo de Belle and Sebastian

Texto publicado en PopMadrid el 15 de diciembre de 2005

Coincidiendo con la salida a principios del año que viene del nuevo disco de Belle and Sebastian, «The life pursuit», se va a editar un libro de historietas gráficas sobre las canciones del grupo escocés, según publica Comic Book Resources.

El libro se llamará «Put the book back on the shelf: A Belle & Sebastian anthology» (ISBN: 158240-600-6), editado por la editorial californiana Image Comics. En el libro los dibujantes ponen imágenes a sus canciones favoritas del grupo, hasta rellenar las 144 páginas de las que consta el libro.

En España se hizo hace años algo parecido, en versión un poco bastante cutre, con canciones de los 80, «Pop español» (Casset, 1991), libro que me compré hace poco en la Cuesta de Moyano por 1€, que contiene historietas sobre canciones de Antonio Vega, Los Elegantes, Esclarecidos, 091, Ciudad Jardín, Los Secretos o Radio Futura, entre otros, dibujadas por gente como Miguel Ángel Martín, Gallardo, Galiano, F. del Barrio, Azagra o Beroy.

Mucho mejores, y muy buscados, son los dos cómic sobre canciones de Radio Futura, el de «La estatua del jardín botánico», con dibujos de El Hortelano (1983) y el de «El canto del gallo» (La Cúpula), 1987), con ilustraciones de Max.

No conozco muchos más ejemplos ediciones de tebeos con guiones de canciones pop, estaría bien que hubiera más.