Texto publicado en PopMadrid el 2 de diciembre de 2008
Hablemos de nuestros equipos musicales, algo que imagino los lectores de estas páginas cuidan al detalle. ¿Cuáles son vuestros cacharros?
Yo al que más cariño le tengo es a un ampli Sansui A-80 Integrated DC Servo Amplifier que compró mi padre a mi hermano mayor a finales de los setenta o principios de los ochenta y que sigue funcionando como el primer día, y van treinta años (debe ser el amplificador que más ha reproducido AC/DC de la historia). Veo por internet que es una marca con cantidad de seguidores, y que hacen reediciones de modelos de los sesenta, y mi modelo todavía se vende por más de cien euros por la red, algo que me sorprendió cuando decid escribir esto.
El Sansui ahora lo pongo menos, y casi siempre estoy con un homecinema Panasonic DT-110, además de la castaña de mi ordenador. También tengo otra minicadena Technics un poco chatarrera que casi no uso.
De platos, tengo que traerme de Galicia un fantástico Dual de los setenta que tengo allá. El compañero de batallas del Sansui ha sido desde el inicio un Philips 977, que sigue también al pie del cañón, aunque ahora uso también un Pioneer PL-990, que acompaña al Technics antes mencionado.
Este disco es la sorpresa del año. Tras lo desértico de sus últimos discos, se nos planta Christina Rosenvinge con un tratado pop del que prácticamente no se puede descartar nada. ”Tu labio superior” pasa de un género a otro y Rosenvinge pasa de un registro a otro sin dejar de clavar en el centro de la diana ningún dardo.
Uno de los últimos amigos del MySpace de PopMadrid que he escuchado con interés y que me ha encantado ha sido el grupo de estadounidense The Major Labels, trío formado por Mike Viola -anteriormente en The Candy Butchers-, Bleu y Ducky Carlisle, que practican un powerpop perfecto, como ellos dicen ”an authentic mix of 60’s/70’s am radio” con influencias confesadas de McCartney, Nilsson, XTC o 11CC. Suenan a la parte más beatle del powerpop, como Cotton Mather o The Winnerys.
Espanto pertenece a ese extraño paquete de grupos y músicos que podra llamarse underground del indie, una oculta película de grupos que tendrían como mago de Oz a Patrullero Mancuso y su desparpajo surrealista antipoético. ”Cantando en tu siesta”, el disco de Espanto, ilumina una habitación como poco discos lo hacen este año.
Me acerqué ayer con un amigo a rendir pleitesía a Josele Santiago, que tocaba en el incomodsimo Galileo junto con Vilma y los Señores, de los que solamente llegamos a un par de intensas salmodias post-folk que escuchamos mientras pedíamos unos botellines y terminábamos de despellejar a Mijatovic, y Coque Malla, siempre interesante en todo lo que hace, menos en dejarse bigote, que tocó tras Josele unas cuantas canciones, entre ellas una bellísima ranchera que le hubiera gustado mucho a Gram Parsons y a Enrique Urquijo, y que me convenció tanto que voy a rebuscar sus dos discos en solitario en los cajones de saldos.
Es curioso que muchas veces las visiones extremas y humorísticas sean las que mejor reflejan algo, un poco como hizo Lubitsch y su «Ser o no ser» con el nazismo, salvando las distancias, claro, hizo Linklater hace pocos años con el mundo del rock. «Escuela de rock» es la mejor visión del rock que se ha hecho en la historia del cine, y ya ha pasado a formar parte del grupo de películas, con «Fuga de Alcatraz» o «La gran evasión», que, las pongan las veces que las pongan en la televisión, siempre las veo y siempre las disfruto, a pesar de lo excesivo a veces de Jack Black y, sobre todo, del repelente doblaje de Dani Martín, de El canto del loco.
Cualquier disco de recopilatorio, y más si es de presentación en vez de grandes éxitos sacacuartos, es excesivo e irregular por naturaleza, y este que ha sacado Dro para presentarnos al grupo argentino Miranda! no poda ser menos. Canciones de ”Es mentira” (2002), ”Sin restricciones” (2004) o ”El disco de tu corazón” (2007) se mezclan con un par de canciones nuevas y remezclas y se aprietan es este disco del grupo de Ale Sergi. Veinte canciones para cualquier disco son demasiadas, pero ”El templo del pop” tiene tantos trozos irresistibles que hacen del disco un producto indispensable si a uno le apetece mover la tibia y el peroné. Y como encima han logrado que una de las mejores, Enamorada, sea la cabecera de esa basura de serie llamada «Lalola» pues los conoce todo el mundo.
Ayer por la noche me pasé por el Moby Dick para ver a The New Raemon, a quien no había visto nunca en directo, ni en esta ni en ninguna otra de sus encarnaciones. Y me gustó mucho. Mucho su música y su actitud en el escenario, y mucho también que hubiera gran cantidad de gente en la sala.
Once canciones tiene ”Working to Speak”, once pequeñas joyas con las que la gaditana Marina Gallardo araña con su voz los oídos de todo al que tiene la suerte de que le caiga sus manos este disco.