Una nueva bobada: La Cocina Solar

Texto publicado en Antigourmet el 24 de junio de 2008

El pasado da 21 de junio se celebraron en Almera las extravagantes I Jornadas de Gastronomía Solar, lo que ya es absurdo, porque si se celebra el evento un único día es una jornada, no unas jornadas.

Bueno, el evento, organizado por la marca de aceite Castillo de Tabernas -cuya sección de noticias he revisado para informarme sobre las Jornadas, pero, parece que ocupados en organizar las Jornadas, la última noticia que tienen subida es de 2005- y por la Asociación de Cocineros y Reposteros Indalo, ha contado con una fantástica -con significado de ciencia ficción- exhibición de funcionamiento de cocinas solares, instalándose para ello cuatro cocinas solares de tipo parabólico, un horno solar por acumulación de calor y una antena parabólica reciclada en cocina. Y con eso van los tíos, los caraduras, y hacen con el calor del sol aperitivos, cocina salada y dulce, cocina de montaña, cocina de olla y repostera. He intentado buscar qué es cocina de montaña y no lo he averiguado. ¿Será asar marshmallows como hacen los yanquis en las pelis cuando van de excursión?

¿Qué subvención quieren y a quién se la quieren sacar con este invento tan chocarrero? El ínclito Sergi Arola, que va a donde tenga comida gratis a hablar de lo que le digan, participó en las Jornadas, diciendo, entre otras perlas, que ”la cocina solar se va a imponer, y mucho más rápido que lo que creemos”.

Va a ser superdivertido ver a la gente en el balcón con una parabólica de tres metros de diámetro, desde las 10 de la mañana, intentando freír un huevo y cocer unos garbanzos. Pero sí, triunfará, somos tan mentecatos que triunfará; los extorsionadores ecologistas lo lograrán.

(Imagen de Sergi Arola en acción sacada de El Catavinos)

Hannah Montana acaba con Radiohead

Texto publicado en PopMadrid el 6 de junio de 2008

Ya salía hace tiempo por todos lados en el bloguero patrio, pero estos días se ha confirmado que el canal FlyMusic desaparece de las plataformas de la TDT para dar paso a Disney Channel, así que dejaremos de ver los vídeos de gente como Radiohead, MGMT, Sons & Daughters y demás para empaparnos de Hannah Montana, High School Musical o la estupenda serie Kim Possible.

En fin, una pena, la verdad es que yo veía bastante el canal, y he descubierto vídeos y grupos muy buenos, como el de la genial Sings songs along, del grupo de claquet-pop Tilly and the Wall, con sus estrafalarios componentes haciendo gimnasia rítmica mientras cantan:

Y otra gran canción y vídeo que me ha fascinado en este par de años es el de The Magic Position, de Patrick Wolf, quien, disfrazado de Rosa Mara Calaf, hace el tonto mientras canta jarviscockianamente:

Ahora habrá que olvidarse de estos grupos y tendremos que conformarnos con el nuevo grupo de Disney, Jonas Brothers, que, la verdad, no están tan mal. ”Powerpop” para niños.

Charris y Teenage Fanclub. Viaje al blanco

Texto publicado en PopMadrid el 19 de mayo de 2008

Releo el catálogo de la antológica de Ángel Mateo Charris que hubo en el IVAM en 1999 y no sé por qué me viene a la mente ”Songs From Northern Britain” de Teenage Fanclub, solamente un par de años anterior a la exposición del artista de Cartagena. Toda la imaginera fotográfica del disco de TFC está en la obra de Charris de esos años, las ferias y atracciones cerradas, sin gente, paisajes hopperianos -martimos y mediterráneos en Charris y interiores y británicos en los escoceses-, llenos del frío-calor del que se llenan la boca los deprimentes cocineros estrella.

Y, claro, he puesto el disco, mientras intento que la casa entre en calor para evitar el enfriamientocalentamiento global de mis pies y nariz, que ahora mismo parezco uno de los personajes de los cuadros de la exposición Blanco de Charris, que vi en la Casa de Vacas hace ya cinco años y que me convirtió, al igual que cuando escuché ”Grand Prix” con TFC, en seguidor del pintor. Qué bueno es ”Songs From Northern Britain” -ahora suena Speed Of Light-, es uno de los discos más relajantes, que mejor me hacen sentir que tengo. When the wind’s around you blowing, Don’t forget to let your feelings go.

Ya voy por la segunda escucha, aunque antes del 1 he puesto de nuevo Speed Of Light. Entre ”Bandwagonesque”, Biblia para visionarios como fernandoleon (”Bandwagonesque es mi disco favorito de TFC y entre los siete favoritos de todos los demás grupos del mundo y de la historia de la música popular”), o ”Grand Prix”, libro de la Verdad para conocedores como Luis (”Bandwagonesque no le llega ni a la suela del zapato a Grand Prix”), yo creo que me quedo con la tercera vía, ”Songs From Northern Britain”. Bueno, vale, ya, me voy a ver CSI.

”Baste decir que somos unos de esos creadores empeñados en lanzar su avión de juguete a un cielo plagado de aviones de juguete». Ángel Mateo Charris

Travolta ”Manual de redención” (Mushroom Pillow, 08)

Texto publicado en PopMadrid el 16 de mayo de 2008

”Manual de redención” es el segundo disco en apenas doce meses de Travolta, lo que demuestra la facilidad en la composición de Joaquín Pascual, facilidad acompañada de gran calidad y versatilidad en las canciones, disco que transcurre por los mismos caminos que el anterior, aunque en ”Manual de redención” prevalezcan las guitarras sobre los pianos y la voz de Ana Galletero sobresalga más veces sobre las canciones que en la anterior entrega.

El concepto general del disco, que sera el título del disco, se mantiene prácticamente inalterable durante todo él, ya que es realmente un manual de redención, en el que Joaquín, casi siempre en primera persona, va contando sus desavenencias con la vida a la vez que trata de encontrar esa liberación, vamos, como el Predicador de ”El jinete pálido” y demás papeles de Eastwood. Personajes y situaciones que tanto abundan hoy en día en la música española, desde el amigo Fernando Alfaro hasta las vanzandtianas historias de Nacho Vegas, ambos muy presentes en el disco. Aunque dentro de la belleza pop del disco, en ocasiones, como en la fantástica Esa luz que ella vio, parezca que Isobel Campbell canta desde el decorado de ”La casa de la pradera”, casi siempre se nota que rascando un poco la superficie aparece el cavernoso Mark Lanegan para decirnos, como en las pelis de Lynch, que las cosas son tan bonitas como parecen.

El denso aroma de las praderas americanas arropa todo el disco, menos en algunos experimentos pop tipo The Magnetics Fields, en los que la ciudad manda, como en la cuarta canción, Dime qué es, que tras su inicio de piano acaba desmelenada de electricidad y guitarras, en uno de los más soberbios momentos del disco. El resto del disco, sí, parece una banda sonora, comenzando por ese nocturno vaquero llamado Esa canción nos salvó, con estilo cincuentero y ritmo de ir cabalgando, y esos coros tan buenos y tan chirriantes de Ana, en donde Joaquín habla, como en el resto del disco, de salvación, liberación, luz redentora y demás temas religiosos. Otra canción a destacar del disco es la séptima canción, La brisa del mundo, cinematográfica, delicadísima, con una intrumentación preciosa, que arrima al oeste la canción francesa, pareciendo más un tema de Brel o de ¡¡Loquillo!!

La perfecta mezcla de pop cristalino, a veces de Nosoträsh, a veces incluso de Prin’ La Lá, con el rock más denso y de ásperos espacios abiertos, hace de ”Manual de redención” un disco que sorprende -para bien- en un primer momento, pero que te deja boquiabierto tras repetidas escuchas.

Bombones ”Diska” (Rock Indiana, 08)

Texto publicado en PopMadrid el 10 de mayo de 2008

Con ”Diska” Bombones juegan a la yenka con la historia del rocanrol, saltando de década a década, de género a género, sin ningún tipo de pudor, como quien lava, fumando. Pero lejos de ahogarse en ese batiburrillo, que en una primera escucha podra hacer que ”Diska” pareciera un zumo hecho de los discos de un cajón de La Metralleta, esto es, todo caos y desorden, Bombones muestran una perfecta unidad en las canciones del disco, que, si nos fijamos en su portada, serían como los seiscientos, todos del mismo modelo (Modelo Bombones), pero reflejando ese arcoiris de géneros y estilos en los diferentes colores de los coches.

Empieza el disco con una de las mejores canciones, como debe ser, Las flores del mal, una conjunción de rock y soul rápido, con un teclado chicloso -que sobrevuela todo el disco-, que avisa muy bien de por dónde van a ir los derroteros de ”Diska”, para seguir con El acento invisible, una bella canción de esa psicodelia de juguete que borda Pigmy, llena de coros ululantes, en la que sorprenden los vientos finales y que cuenta quizá con la letra más interesante de todo el disco. Antes de la cesura que en el disco provoca el instrumental un tanto machacón llamado Les enfants, todava hay tiempo de disfrutar de ese ejercicio de actualidad pop británica que es Comando B, que imagino grabaran con sus pantalones pitillos puestos.

Tras ese instrumental llega la segunda parte de esta ópera cósmica, plena de naves espaciales, que empieza con A otro lugar, cantada como flotando en el espacio y mucho más carnosa que ejercicios similares de astropop, aunando coros Beatle y humor del estilo de aquella fantástica versión de Sigue Sigue Sputnik que Meteoro bordaron hace años. Salta entonces el disco hacia cosas como Van-Halen con Laser a go-gó, cuya letra parece una actualización del Divina de Radio Futura, encajando de ese modo a T-Rex como una de las piezas clave del puzzle que es ”Diska”.

Arsénico por compasión sobresale también del resto del disco por la forma en que está cantada, o casi recitada, al modo de Domingo y los Cítricos, por los magníficos coros, por esa percusión frenética, y por ese final surfero, que hace de esta canción la mejor del disco, trono que comparte con la siguiente canción, Pienso intoxicarme, que, bajo la advocación de Scissor Sisters, y con unas guitarras y unos vientos perfectos, hace imposible no bailar con ella. 10 sobre 10 para Pienso intoxicarme.

Tras el rollete Dragonette de la canción que da título al disco, ”Diska” se cierra con otra grandísima canción, A ras de cielo, quizá la más melódica, power-pop y compacta de todo el disco, con un estupendo órgano catedralicio en modo histórico, y que hace que la nota que merece este disco de Bombones sea la más alta posible.

The Choir Practice: Canadá por las nubes

Texto publicado en PopMadrid el 9 de mayo de 2008

Creo que lo que más me ha gustado del sampler ”Do the Mint Twist!” de la disquera canadiense Mint Records (quizá con las magnficas y deshilachadas Cub), son las dos canciones que se incluyen de The Choir Practice, grupo con un único disco homónimo de 2007, formado por una docena de indies desmañados que hacen pop a capella, o algo así, ya que hay guitarras y percusiones por ahí, y que consiguen momentos realmente mágicos, llenos de armonías sesenteras y coros chispeantes. Me encantaría verlos en un teatro, con The Magic Numbers y Kristin Hersh, por ejemplo.

Leo por ahí que el grupo fue creado por Coco Culbertson, antigua componente de la muy querida por Guille A.C. Newman Band, y que como muestra de amistad para con ellos se marcan una versión arrebatada, suculenta y maravilllosa de la canción Failsafe de The New Pornographers, cuyo vídeo va bajo estas líneas.

Ciclo de cine ye-yé español en 8 Madrid

Texto publicado en PopMadrid el 7 de mayo de 2008

Generación Ye-yé es el título del miniciclo que el canal 8 Madrid de la TDT nos propone este mes de mayo dentro de su sección de cine Cinemaspop. Las películas que forman parte del ciclo, que pueden verse los martes a las 22:00 y se repiten los domingos a las 17:00 son:

  • Martes 6 de mayo: ”A 45 revoluciones por minuto”. Con Juan Pardo, Ivana, Fórmula V y Los Ángeles.
  • Martes 13 de mayo: “Chico, chica, boom”. Con Bruno Lomas.
  • Martes 20 de mayo: ”En un mundo nuevo”. Con Karina y La Pandilla.
  • Martes 28 de mayo: ”Codo con codo”. Con Massiel, Bruno Lomas y Micky y Los Tonys.

El precioso anuncio del ciclo:

Esteban Light

Texto publicado en PopMadrid el 2 de mayo de 2008

Tecleo Esteban Light en el buscador de PopMadrid y no aparece ningún resultado, ¿cómo es posible tamaño despiste? El otro día me enteré por FlyMusic de que Esteban Light habían ganado el primer premio del Tercer Certamen de Vídeo-Clips de la 21 Semana de Cine de Medina del Campo, que se celebró el pasado mes de abril, por el vídeo de la canción Evita las drogas, realizado por Ignacio Cartón, en la que un conejo se pasea por ¿Ámsterdam? con una bella pancarta que reza ”Conejo tu puta madre / ¿Me da un bote de lejía?” Ahí va el vídeo:

Tras oir esta nueva joya del grupo, estupenda como siempre, he quitado ”Diska” y he puesto el fantástico ”Estamos Pez”, único disco que les conozco, del año 1998, producido por Alejo Alberdi, y que contiene obras maestras como Días de chandal, o Fotocopias Rosillo con su maravillosa letra ”Fotocopias DIN A-3, en color y en acetato, sólo conozco en Madrid un lugar que sea barato. Pero tengo que acercarme hasta Prosperidad en una línea de metro excavada a gran profundidad. Varios tramos de escaleras en los que siempre hay que hacer cola y al final voy a salir a esa plaza donde estaba Rockola”, Carmen y Carlos o la definitiva Hoy no salgo, enorme en sus 45 segundos de duración:

Hoy no salgo de casa a hacer tonterías; no quiero oir a la gente decir más mentiras. En casa no puedo aburrirme, si tengo para divertirme: revistas de rock & roll, historietas de lucha libre y pornografía.

Gastelo ”Ahórrate las flores” (Warner, 07)

Texto publicado en PopMadrid el 26 de abril de 2008

Con ”Ahórrate las flores” Gastelo, compositora de todos los temas del álbum, consigue sobresalir sobre el resto de la avalancha de cantautoras más o menos eléctricas que pueblan el mercado, mostrando educación ante riot girls de grandes almacenes como Bebe, madurez ante la pasmosa noñería de Conchita, clase ante el erotismo vergonzante de Merche y demás clónicas, y relax ante desaforados graznidos como los de Malú. Todo esto lo supera Gastelo fijándose la obra de músicos como Quique González como diana, y acertando brillantemente en ella en buena parte de las canciones que forman el disco. Las letras de todo el disco, de amor y amistad bajo un punto de vista urbano y femenino, son bastante interesantes, luciendo en las canciones más interesantes de ”Ahórrate las flores” un acumulacionismo que ayuda a subir la tensión de éstas.

Lo más brillante del disco aparece en su comienzo, con Me vas a matar, muy buena canción de pop conservador, muy bien cantada y con una producción bastante cuidada; o con Soy, que es la canción quizá más moderna y más retro a la vez, con un cierto aire Lightning Seeds que la hace irresistible, y un estribillo que va subiendo con su épica casera la canción a los niveles más emocionantes del disco. Canciones como Me estás quitando la luz o Aunque no sea yo también forman parte del corazón del disco, la segunda de estas pasando de Coldplay a José María Granados en un segundo, y una letra casi tan derrotista como las más alegres de Enrique Urquijo.

Gastelo se asoma al precipicio de los gorgoritos en algunas canciones, dejando de lado lo inteligente de mirar al cantar a Antonio Vega o Cristina Lliso para intentar mostrarnos su capacidad de una manera que no queremos y que ha hecho tan tremendamente aburrida a buenas cantantes como Sole Giménez, acabando por parecerse a Merche y sus quiebros continuos de voz, como en la canción que cierra el disco y que tan mal sabor de boca deja.
”Ahórrate las flores” tiene varias canciones estupendas, muy bonitas, y que colocan a Gastelo en ese nicho cada vez más poblado de los cantautores roqueros, donde reina Quique González, y donde Gastelo es, si no reina consorte -puesto que sera indiscutiblemente de Aroah-, por lo menos una de las bellas damas de compañía.

Teddy Bautista: Tragicomedia de un loro

Texto publicado en PopMadrid el 23 de abril de 2008

Uno nunca sabe la mejor manera de tratar a un totalitario, como Teddy Bautista. En teoría solamente hay tres opciones, o razonas con él, algo imposible ya que la definición de totalitario, como Teddy Bautista, es aquel que deja de lado la razón para abrazar al partido, la religión o lo que sea que le ha cerrado la mente. La segunda opción es portarse como él, como un totalitario, como Teddy Bautista, y atizarle unos buenos zamburriazos hasta que entre en razón. La tercera opción es pasar de él y tratarlo como a un loco, a no ser que el totalitario, como Teddy Bautista, te saque a dar el paseo, en cuyo caso la única opción sería la segunda. Lo malo de la tercera opción es que los totalitarios, como Teddy Bautista, te van comiendo el terreno y acaban sentados a tu vera delante de la pantalla mientras les tratas de insultar.

Todo esto viene por el estupor que me ha causado la perla de hoy del totalitario de Teddy Bautista, uno de los jefes de los zascandiles de la paragencia semipblica de metartistas subvencionados:

”No tenemos nada en contra del copyleft, nos parece interesante para la comunidad de autores que son ricos de cuna y que no tienen que pagar el pan de sus hijos, pero nosotros estamos en otra cosa: que el autor viva de su obra, como un albañil de su trabajo.”

¡Ricos de cuna, el pan de sus hijos! Ya sólo el uso del plural, como hacen los futbolistas cuando a duras penas balbucean sus lugares comunes, me da un poco de asco, pero el tono bolchevique de la frase me deja perplejo. Yo pensaba que esas frases solamente las decían perdedores tan entrañables como El Hijo de Perlita o tan nauseabundos como Saramago.

Si no fuera porque, aunque disimule, como todo totalitario, quiere enviarme al paredón por no comulgar con sus ideas, me harían gracia Teddy Bautista y sus camisas negras, como me hacen gracia Van Gaal, Clemente, y hasta Gaspart, el esbirro del Enano, como le llamaba Gil.

Gracias a Emilio Carrere, rey absoluto del copipasteo, por cederme graciosamente el título para estas líneas. Pocos tan lúcidos en su borrachera continua como él: En un café y en una oficina del Estado son los únicos lugares donde se goza del inefable placer de mirar al techo, hora tras hora…