Archivo de la categoría: PopMadrid

Los noventa, uno a uno

Texto publicado en PopMadrid el 16 de febrero de 2006

En el número de enero de la revista gratuita Mixdown, que cogí en una
tienda de discos de Sidney estas navidades, además de, entre otras cosas, una entrevista a The Mars Volta -cada vez más parecidos físicamente a los Mojinos Escozíos – viene una divertida e interesante lista de las canciones de más éxito, pesadas y representativas de la década de los noventa, una por año. En el artículo, el autor, un tal Shaun Topp -más crítico de cine que de música, según veo por la red-, habla de sus dificultades para resumir la década en unos pocos términos musicales, llegando a la conclusión de que fue un completo batiburrillo. Ahí van:

  • 1990: Dee-LiteGroove is in the Heart.
  • 1991: Marc CohnWalking in Memphis.
  • 1992: Billy Ray CyrusAchy Breaky Heart.
  • 1993: SnowInformer.
  • 1994: Crash Test DummiesMmm Mmm Mmm.
  • 1995: Deep Blue SomethingBreakfast at Tiffany’s.
  • 1996: Los del RíoMacarena.
  • 1997: Meredith BrooksBitch.
  • 1998: The VerveBittersweet Symphony.
  • 1999: Lou BegaMambo N”5.

La de Dee-Lite y la de The Verve me parecen buenas canciones, aunque la de The Verve tras unas escuchas se convierte en una pesadez, la del 95 no la reconozco (ni quiero), y las demás son terribles.

Ya puestos a listas, y ante la sabidura enciclopédica que compañeros como Pedro se gastan en otras conversaciones, estaría bien un listado de las mejores canciones, no sé, desde 1955, una por año. Yo propongo la siguiente como lista de las mejores canciones de los 90, año por año:

  • 1990: The La’sThere She Goes.
  • 1991: REMLosing my Religion.
  • 1992: The CureFriday I’m in Love.
  • 1993: TindersticksJism.
  • 1994: Le MansMejor dormir.
  • 1995: Teenage FanclubSparky’s Dream.
  • 1996: Fountains of WayneRadiation Vibe.
  • 1997: Belle and SebastianString Bean Jean.
  • 1998: Enrique Urquijo y Los ProblemasAunque tú no lo sepas.
  • 1999: Gigolo AuntsThe big lie.

Silvio y Sacramento: El último róquer

Texto publicado en PopMadrid el 23 de diciembre de 2005

Con la publicación de los dos discos que Silvio editó en Mano Negra en la década de los 90, FantasÍa occidental y En misa y repicando, se hace un poco de justicia al último y único róquer de verdad que ha existido en España en la historia del rocanrol (quizá Bruno Lomas sería otro).

La obra del roquero sevillano, oculta tras el desaforado personaje que era Silvio, se fundamenta sobre todo en un pilar, sus versiones de clásicos del rock and roll, que, con el barniz semanasantero de Silvio, quedan convertidas en algo así como saetas laicas, al adaptarla letra de estas canciones al imaginario religioso sevillano.

Three steps to heaven, de Eddie Cochran, o la increíble versión de Stand by me -sin duda la mejor que se ha hecho nunca, sobrepasando a la de Ben E. King en varios cuerpos-, destacan sobre las demás, en donde Silvio, con esa dicción a medio camino entre John Lee Hooker, Enrique Morente y Luis Ciges, muestra su poderío como intérprete.

En las composiciones propias destacan Aunque no seas virgen, versionada años más tarde por Los Enemigos en una gran adaptacin, aunque sin la chulería de Silvio, también Las Criaturas, con letra de San Juan de la Cruz o, por ejemplo, Marguerite Margueró, especie de chorrada-rock pseudomediterránea que vale más que toda la obra junta de presuntos dioses de lo mediterráneo -lo mediterráneo, esa estafa- como Lluís Llach o Mikis Theodorakis.

Además de los discos mencionados, la edición incluye un dvd con tres canciones en directo (entre ellas la gran Betis), uno de esos directos alucinantes y dislocados del sevillano, como aquél que vi con un par de amigos en Madrid, en, yo creo, la última vez que tocó en Madrid, en la discoteca Suristán, en abril de 2000. También se incluyen en este vídeo trozos de entrevistas con Jesús Quintero, que convirtió a Silvio en una especie de friqui televisivo, dando a conocer al personaje, pero ocultando al músico. Ahora que alguien reedite su Al este del edén, disco del año 80 que en mi vida he visto ni oído, y que dicen es su obra maestra.

Silvio, que en realidad era Buddy Holly intoxicado de solisombras en Triana, falleció hace cinco años en Sevilla.

Imagen de Gabriel Abril.

El tebeo de Belle and Sebastian

Texto publicado en PopMadrid el 15 de diciembre de 2005

Coincidiendo con la salida a principios del año que viene del nuevo disco de Belle and Sebastian, «The life pursuit», se va a editar un libro de historietas gráficas sobre las canciones del grupo escocés, según publica Comic Book Resources.

El libro se llamará «Put the book back on the shelf: A Belle & Sebastian anthology» (ISBN: 158240-600-6), editado por la editorial californiana Image Comics. En el libro los dibujantes ponen imágenes a sus canciones favoritas del grupo, hasta rellenar las 144 páginas de las que consta el libro.

En España se hizo hace años algo parecido, en versión un poco bastante cutre, con canciones de los 80, «Pop español» (Casset, 1991), libro que me compré hace poco en la Cuesta de Moyano por 1€, que contiene historietas sobre canciones de Antonio Vega, Los Elegantes, Esclarecidos, 091, Ciudad Jardín, Los Secretos o Radio Futura, entre otros, dibujadas por gente como Miguel Ángel Martín, Gallardo, Galiano, F. del Barrio, Azagra o Beroy.

Mucho mejores, y muy buscados, son los dos cómic sobre canciones de Radio Futura, el de «La estatua del jardín botánico», con dibujos de El Hortelano (1983) y el de «El canto del gallo» (La Cúpula), 1987), con ilustraciones de Max.

No conozco muchos más ejemplos ediciones de tebeos con guiones de canciones pop, estaría bien que hubiera más.

Las Cortes como cine mudo

Texto publicado en PopMadrid el 13 de diciembre de 2005

Según la BBC, el disco favorito de todos los tiempos del recientemente elegido nuevo líder de la oposición en el Reino Unido, el conservador David Cameron, es «The Queen is Dead», de The Smiths. Además, su grupo favorito de la actualidad son The Killers y es un experto en rock indio. No está nada mal. Aunque Blair fue cantante y guitarrista de los Ugly Rumours durante sus estudios.

Por aquí tan solo sé de los gustos heavies de la Ministra de Cultura, Carmen Calvo, que según Yahoo:

”Lo que más le gusta es el heavy metal. Confiesa guardar una chupa de cuero en su despacho para acudir a los conciertos y posee la discografa completa de la banda Metallica. Se inició en este estilo escuchando los discos de Jimy Hendrix cuando era una quinceañera y de los artistas actuales sus favoritos son los norteamericanos Audioslave. Le apasiona el rock latino, escuchando frecuentemente a grupos como Café Tacuba, Molotov, Jaguares, o La Ley. Ha acudido a importantes festivales musicales: el Espárrago Rock, el Festival de Benicàssim o Festimad. Una de sus mayores ilusiones sería ir a un concierto de Héroes del Silencio.”

En fin, menos da una piedra.

Piange il telefono

Texto publicado en PopMadrid el 30 de noviembre de 2005

Contestando a la petición de hablar de la música en los tonos de los teléfonos móviles que hizo pilarines en la conversación sobre Los grupos que más odio, he visitado las secciones indie de las páginas de sonidos para móvileso celulares de Terra España y Yahoo Reino Unido, sección indie (en Gran Bretaña) y rock (en España), para ver qué tal está la cosa. Y la cosa está como en todo, lo que en el Reino Unido es normal, aquí es muy minoritario.

En la página británica de politonos hay melodías de Kings of Leon, The Libertines, Greenday, Weezer, The Verve, Arcade Fire, Franz Ferdinand, Paul Weller, Antony and the Johnsons, The Wedding Present, Coldplay, The Thrills o Brian Wilson. En las de sonido real Mercury Rev, Goldfrapp o The Magic Numbers, entre otros.

Mientras tanto aquí nos conformamos con Franz Ferdinand, Coldplay, Travis, Foo Fighters, New Order, The White Stripes, Radiohead, The Strokes o Gorillaz, grupos todos también con oferta en el Reino Unido.

Por lo que se ve, mucho más fondo de armario en Gran Bretaña que en España, donde además la música alternativa española brilla por su ausencia, pero claro, ¿quién se va a poner en el teléfono El Halcón Milenario, de Patrullero Mancuso?

En mi anterior teléfono tenía de sintonía Bote de Colón, de Alaska y los Pegamoides, que creo que para un teléfono es un muy buen sonido. Ahora lo tengo en silencio.

Le Mans: Algunos tipos de amor

Texto publicado en PopMadrid el 6 de noviembre de 2005

1989, Aventuras de Kirlian sacan su único disco, me deslumbra su música y me deslumbra su portada (la tengo enmarcada en la pared junto a «Buena disposición» de Nacha Pop y «FH1» de Françoise Hardy. En esos días, entre el primer EP de Surfin’ Bichos y «Un tío cabal» gastaba todo mi tiempo.

1994, Le Mans publica «Entresemana», solamente unos meses después de su primer disco, «Le Mans». Este primer disco, claro puente entre los dos grupos, muestra lo que va a ser Le Mans en el futuro, pero manteniendo mucha de la sangre de AdK, como puede ser la genial Astronautas. La música empieza a ser menos inmediata y las letras a ser narrativas, a contar algo, dejando atrás las letras cubistas del disco de AdK. Grandes canciones como Un rayo de sol, Manzanas y naranjas o la descacharrante H.E.L.L.O. dejan ver que algo grande va a pasar dentro de nada. El disco cuenta con la peor portada hecha por el mejor portadista de la historia de la música europea, Javier Aramburu, en toda su carrera, con el permiso de «Los Planetas: unidad de desplazamiento». En definitiva, un disco para escuchar esbozando una sonrisa.

Y llega «Entresemana», la Gran Obra Maestra, que con 8 canciones y en 20 minutos forma la obra más coherente y emocionante de la música del periodo constitucional (la obra preconstitucional más emocionante sería «Heliotropo», de Vainica Doble. Prácticamente perfecto, todas las canciones, pero sobre todo Con Peru en la playa, Entresemana, Mejor dormir, Canción de si tú me quieres y Perezosa y tonta, son tan impactantes que te cambian en el acto la sonrisa que llevabas desde el anterior disco por una sensación extraña, que no puedo describir, y que te obliga al terminar de oirlo a darle otra vez al 1 al mando y escuchar de nuevo todo el disco. Es el disco que más he oído en mi vida.

Luego vendrían distintos sencillos y los elepés «Saudade» y «Aquí vivía yo», pero éstos, quizá demasiado cerebrales, demasiado hablados entre Teresa e Ibon, me parecen, dentro de lo buenos que son, menos brillantes que «Entresemana».

Quizá la mejor manera de definir a Le Mans, y a «Entresemana» en particular, sea una frase del propio Ibon sobre Décima Víctima (¿Quizá Un hombre solo sería el segundo disco más emocionante desde el 78?), palabras que escribió para el recopilatorio «Resumen» (DRO, 1994). Cambiando los nombres de los grupos y los títulos de los discos todo encaja:

Pero lo más importante son las canciones, y Décima Víctima grabaron un montón de canciones clásicas, desde los tics «siniestros» de sus primeros singles hasta la increíble madurez alcanzada en Un hombre solo, su segundo LP. Canciones que trataban temas como la soledad y la separación con una melancolía y una serenidad poco frecuentes. Descubrirlos por primera vez debe ser tan agradable como lo es volver a escucharlos después de todos estos años. Nadie debería perderse esta ocasión.

Productos de Le Mans en PopMadrid y página de red dedicada a Le Mans en Borobiltxo Libros.

Sinatra contra Panero

Texto publicado en PopMadrid el 27 de octubre de 2005

La mejor portada del año es la de «El hombre que casi conoció a Michi Panero», de Nacho Vegas, sin duda. Además la canción es de las mejores del señor Vegas.

Puede parecer fácil hacer una portada que en realidad no es original, sino una especie de homenaje-plagio a uno de los mejores carteles de cine de toda la historia, el de «El hombre del brazo de oro», de Otto Preminger (1955), diseñado por el genial Saul Bass (en el enlace podéis ver sus títulos de crédito para pelis de Hithcock, Scorsese o Preminger), pero la verdad es que resulta una portada espectacular, la mejor del año. La sombra de Michi Panero sustituyendo a la de Frank Sinatra, el brazo del yonqui crispado, la tipografa… Todo me parece que crea una imaginera especial que hace a uno volver a caer y comprar otro disco de Vegas, cuando me haba prometido no comprar más por lo decepcionantes que me parecen, aunque siempre se salven unas pocas y maravillosas canciones, como la que da título a este disco.

Townes Van Zandt

Texto publicado en PopMadrid el 14 de septiembre de 2005

Conocí a este músico tejano a través de la versión de Kathleen que hicieron Tindersticks al inicio de su carrera. Tras quedar absolutamente fascinado por esa canción, me hice con la caja «Texas Troubadour», que contiene sus discos de los 70, y que me descubrí uno de los músicos más sinceros que he escuchado nunca.

Obras maestras como Tower Song, Tecumseh, Come Tomorrow, Two Hands y tantas otras me recuerdan sin saber por qué imágenes que quizá no tienen nada que ver con TVZ pero conmigo sí, como la Ana Torrent de «El espíritu de la colmena« atándole el zapato al maqui en la cabaña en la que se esconde, o al Iturri derrotado de «La última escala del Tramp Steamer» contando su historia con Warda, o a cualquier momento de Maqroll el Gaviero o de «Lord Jim» (libros de marineros, en contraposición a las canciones de grandes llanuras de Townes, quizá dando la razón a Radio Futura y su «La ley del desierto, la ley del mar», en definitiva, a lo que para mí significa emocionante.

En estos momentos en que la Americana hace furor, -¿o ya pasó la moda?- es necesario ver que en realidad muchos de nuestros actuales héroes -y estoy totalmente de acuerdo con Guille cuando dice ”yo soy el primero en emocionarme con una canción que suene igual que mil anteriores que ya hicieran en su día los Ramones– son simplemente ventrílocuos, eso sí, buenísimos, de lo que cantaban otros ya hace 30 años.

Como dice el genial Steve Earle en la entrada de la Wikipedia: ”Townes Van Zandt is the best songwriter in the whole world and I’ll stand on Bob Dylan’s coffee table in my cowboy boots and say that.”

Sus discos en PopMadrid.

María y Luis

Texto publicado en PopMadrid el 5 de julio de 2005

Un trozo de la más bella y perfecta canción de pop de la historia de la música, Northern Sky, de Nick Drake, para que os la cantéis uno a otro.

I never felt magic crazy as this

I never saw moons knew the meaning of the sea

I never held emotion in the palm of my hand

Or felt sweet breezes in the top of a tree

But now you’re here Brighten my northern sky.

Felicidades, chicos.

Los Ronaldos contra The Strokes

Texto publicado en PopMadrid el 12 de marzo de 2005

¿Tienen algo que ver estos dos grupos? ¿Se adelantaron Coque y sus muchachos en 15 años a la moda? ¿Son los Strokes buenos o solamente hacen posturitas? ¿La diferencia entre los dos grupos es que Los Ronaldos tenían los discos de Tequila o que los Strokes son post-kobain? ¿Tiene algo que ver el primer disco de Ronaldos con el primero de Violent Femmes? ¿Conocía Coque ese disco? ¿Tienen los Strokes los discos de Los Ronaldos, se los pasó John Cale?