Jorge Lorenzo es rocanrol

Texto publicado en PopMadrid el 13 de abril de 2008

Si todos hablamos en su día del desaparecido en combate Mendieta porque era indie, hablemos ahora de Jorge Lorenzo, que es un roquero, tanto en sus gustos musicales -su grupo favorito es Red Hot Chili Peppers– como en su actitud vital, plenamente roquista. Me cae bien Jorge Lorenzo, me cae más que bien. Quiero que gane siempre y que haga el payaso en sus celebraciones hasta hacerme sentir vergüenza ajena, como en aquella el año pasado que para homenajear a su grupo favorito sacó dos guitarras eléctricas y se puso a hacer el canelo con su doble. Inolvidable.

Lorenzo pertenece a esa estirpe de cantamañanas de la que está trufada la historia del rock. En lo más cercano estaría emparentado con bocazas tan entrañables como Loquillo, Canut o Bunbury o, ya más lejos, con Liam Gallagher u otros petardos de la escena musical británica.

Hoy le ha ganado su primera carrera a esa especie de Mi pequeño poni motero que es Pedrosa, tan viscoso y húngaro -como dice mi madre en vez de decir huraño- como repelente, y que también tendría equivalentes tipo Enrique Urquijo en la escena musical. Estoy muy contento.

¿Quién no disfruta con alguien que dice como si dijera ”Manolo, ponme otra caña” frases como las siguientes:

«Soy algo chulo desde pequeño, lo sé, pero no puedo evitarlo”.
”Si yo fuera otra persona, Jorge Lorenzo me caería mal”.

¡¡Aguante Jorge Lorenzo!!

(Imagen de Soy Motero)

Sr. Chinarro ”Ronroneando” (Mushroom Pillow, 08)

Texto publicado en PopMadrid el 12 de abril de 2008

Para cualquier músico la tarea de superar la obra tenida por todos como su obra maestra requiere mucho tiempo. Sr. Chinarro presenta su nueva obra, ”Ronroneando”, tan solo unos meses después de sacar esa obra cumbre, ”El mundo según”, y logra, con su perenne lucidez, quizá no llegar a la perfección de su anterior disco, pero sí mantener el nivel de composición en las once canciones que lo componen. Canciones que van por los mismos caminos de siempre, quizá en una estación menos primaveral que en anteriores obras, resultando así un disco mucho más triste y desolado que otros, aunque lo alegren los ribetes populares ya clásicos en las composiciones de Antonio Luque.

Comienza el disco con una de sus joyas, Los ángeles, demoledora canción que completa el triángulo de canciones de miedo al abandono y ruido de la puerta al irse con otras dos obras maestras ajenas, Aunque tú no lo sepas, de Enrique Urquijo y Nada debería fallar de La buena vida. Con frases como ”Estaba muerto de miedo y cantaba” o ”Y vi la vida mejor y no me gustaba” Sr. Chinarro celebra la derrota como pocas veces se ha escuchado, celebración que pasa a ser glorificación en Los amores reñidos, tercera canción del disco, donde la guitarra de Jordi Gil dramatiza más todavía la rabia con la que Luque canta al amor, en una postura muy cercana a su amigo J de Los Planetas, rey en esas cuestiones. Otras canciones que van por ese camino pop, el mejor de Sr. Chinarro, serían Anacronismo, con las mejores guitarras del disco y frases tan geniales como ”No me digas que voy muy deprisa, que los poemas que te mando son de risa”, que muestran a Luque ya con ganas de ligar tras los fracasos de las primeras canciones, o La resistencia, casi al final del disco.

Sobre la mitad del disco aparece El Gran Poder, lenta, emocionante, desoladora, intensa, donde Sr. Chinarro se muestra como la cara oculta de Nacho Vegas, al igual que en A mano. Ambos genios no están tan separados como podría parecer, algo que se nota mucho más en las siguentes canciones, como San Antonio, en donde si Nacho Vegas fuera -que lo es- Víctor Manuel, Antonio Luque sería Carlos Cano, canción con aires de orquesta de pueblo de novela de realismo mágico, medio jazz latino, medio orquesta de pueblo, que tan bien interpretaron Radio Futura. Otra canción en la que aparece Carlos Cano sera El teórico, canción de tuna, ingeniosa, no más, pero para ingeniosos ya tenemos a Sabina, y de Sr. Chinarro queremos poesa. El ingenio es barato.

Acaba el disco, como empieza, con una obra maestra, El alfabeto Morse, cantada en un porche con polillas dándose contra las luces, como Firefly de American Music Club, que mezcla a Eitzel con la gran amargada del pop español, Cecilia, creando una canción de una belleza asombrosa, que pone final a ”Ronroneando” y lo hace estar, si no a la misma altura de ”El mundo según”, a esa altura en la que están prácticamente todos los discos de Sr. Chinarro, es decir, una cabeza por encima del resto de los discos que se editan en España durante un año.

Lección magistral de Sr. Chinarro

Texto publicado en PopMadrid el 11 de abril de 2008

Tras unas cañas y unas tapitas en La Musa de Espronceda bajamos una amiga y yo al Colegio de Médicos a asistir a la presentación de ”Ronroneando”, el nuevo disco de Sr. Chinarro. Como llegamos justo a la hora de comienzo nos sentamos, como alumnos conflictivos, al final de la clase; además, mi bellísima acompañante había tenido la traumática experiencia de ver dos veces anteriormente a Sr. Chinarro en concierto, y preferimos estar un poco alejados, como críticos ya de vuelta. Yo nunca había visto al músico sevillano.

Cual fue su sorpresa al darse cuenta de que distinguía perfectamente lo que Antonio Luque decía, así que en la segunda canción ya estaba moviendo las rodillas y tarareando las canciones. Sr. Chinarro tiene un repertorio tan soberbio y está tan sembrado últimamente como compositor que puede echar mano solamente de sus últimos dos discos y regalarnos más de quince obras maestras sin despeinarse, y eso es lo que hizo.

Un concierto agradable, con un sonido perfecto, que solamente contó con la sorpresa del par de canciones interpretadas por Antonio con su acústica en medio del concierto, ya que al guitarrista –Jordi Gil, muy ajustado a las canciones y con brillantes posturitas muy de agradecer, dado el hieratismo faranico de Luque- se le rompió una cuerda, con lo que Luque nos regaló una más que emocionante El alfabeto Morse, que luego repitieron como último o penúltimo bis. El resto del concierto, genial, pero cómo no puede ser genial un concierto si escuchas Esplendor en la hierba, Del montón, Ángela, El lejano oeste, o la perfecta La canción de G.G. Penningstone (dedicada por mí a Martina, la hija de mi amigo Santi, que ha nacido hoy), y canciones que serán obras maestras, si no lo son ya, como Los Ángeles, El Gran Poder, o la ya mencionada El alfabeto Morse. Nunca lo había visto y me pareció buenísimo. Repetiré.

Al salir, la gente en los bares abrazada, el Getafe había marcado su tercer gol. Minutos después, mientras esperaba el autobús para casa, un tipo hablaba por teléfono del empate alemán en el último minuto, y recordé a medias la canción de Sr. Chinarro:

”Aunque ya nada pueda devolver la hora del esplendor en la hierba, de la gloria en las flores, no hay que afligirse. Porque la belleza siempre subsiste en el recuerdo…”

Este finde en Zaragoza, el Festival Plastidepop

Texto publicado en PopMadrid el 1 de abril de 2008

plastidepop08El festival Plastidepop se celebra este fin de semana, viernes 4 y sábado 5, en la Sala Oasis de Zaragoza. El más que potente cartel es el siguiente:

  • 04/04 Gascoigne + La La Love You + Airbag + Cooper
  • 05/04 F.A.N.T.A. + Vacaciones + Lori Meyers

Los conciertos darán comienzo a las 21:30 horas con un precio anticipado de 15€ por día y 25€ el abono de dos días, y en taquilla 18€ por día y 30€ el abono para los toros.

¡Váyase, señor Arola!

Texto publicado en Antigourmet el 31 de marzo de 2008

Desde que añadió al escaparate de la Paninoteca D’E su nombre y apellidos no he vuelto a entrar en ese sitio -había ido un par de veces a desayunar- y sigo siempre diez pasos a una campestre y mimética cafetería de la esquina con Goya, donde se puede desayunar como una persona.

Y ahora resulta que leo que va a ser ”mensajero” de Madrid 2016, que deber ser algo así como ser embajador de la UNICEF, es decir, un puesto para cenar gratis un día a la semana con otros embajadores de la buena nueva. ¡Qué vergüenza! Es casi tan bochornoso como cuando el jefe de los payasos intent pontificar en la Documenta de Kassel, menos mal que entre algunas de las pocas mentes que quedan en este desierto le bajaron los humos. Los alcaldes deberían dedicarse exclusivamente a hacer túneles y dejar de crisparnos.

Entro en su página de red y sale un espantoso retrato suyo en la portada (el de arriba). Hace tiempo pasé por la puerta de su restaurante al lado de la Embajada de Italia y había 123469512398 paneles suyos en la puerta. Señor Arola, el tamaño del display no hace a su bar menos casposo que el Schotis (un bar de los de verdad con unos boquerones de campeonato) con esa incríeble y maravillosa foto del dueño del bar con el negro de Corrupción en Miami (entre otras muchas joyas). ¡¡Qué grande, Ricardo Tubbs!!

Imagen de Diario Sur.

El discocómic de Iván Ferreiro

Texto publicado en PopMadrid el 29 de marzo de 2008

Casi todas las ediciones de discolibros que nos ahogan últimamente para escapar de la piratería me parecen meras excusas para eso, para escapar de las copias pero sin ningún valor real añadido a lo que es el disco, menos el nuevo disco de Iván Ferreiro, ”Mentiroso, mentiroso”, especie de cómic-disco realizado por varios dibujantes, entre ellos Alberto Vázquez y David Rubín, autores de las imágenes que adjunto en este post. El disco lo coedita la prestigiosa editorial de tebeos Astiberri.

Iván Ferreiro no es muy de mi devoción, me irrita bastante su voz, aunque hay canciones que me gustan bastante, tanto en Los Piratas como ahora en solitario, pero con esta edición de ”Mentiroso, mentiroso” escala bastantes puestos en mi admiración.

Un par de canciones en directo él solo con su guitarra están en la entrevista que ha colgado la cofrade Labana hace un par de días en su post Vídeo de la entrevista a Iván Ferreiro (Ex- Piratas) en La 2 Noticias.

Vuelve La Voz: Guerrero García

Texto publicado en PopMadrid el 25 de marzo de 2008

No los había visto por ningún lado y el otro día en El Corte Inglés de Sol -cada da más parecido en desorganización a La Metralleta- encontré en primer plano los dos discos de Guerrero García de los que había hablado Pedro hace unos meses como discos de 2006. Creo que José Antonio García es la mejor voz del rocanrol que ha habido en este país que, como el mundo, morirá de un apagón, como decía Ramón.

Es un placer absoluto volver a escuchar la voz del que fuera cantante de 091 y aunque los discos -o el disco, ya que las canciones del primer EP están en el LP- flojeen un poco en algunas partes, hay canciones gloriosas como Flechas sin blanco, Tengo la luna o Espía del silencio en las que los pelos se te vuelven a poner de punta con la afilada voz de José Antonio como pasaba en sus discos con Lapido, Tacho y Antonio Arias.

Creo que no podría elegir en qué canción del repertorio de 091 canta mejor, si en cualquiera de ”Más de cien lobos» con En la calle como ejemplo máximo, si en Todo lo que quiero hacer, Carne cruda, El baile de la desesperación o Un cielo color vino. Me parece casi imposible hacer un recopilatorio de 091, ya que siempre te dejarías diez canciones indispensables fuera.

Flechas sin blanco:

”Hay que decir todas las frases, hay que fantasear todas las fantasías, hay que apuntar todas las realidades, hay que cruzar cuantas veces se pueda la carta del vano mundo, el mundo que morirá de un apagón”.

Serpentina ”Planeando en tu azotea” (Elefant, 07)

Texto publicado en PopMadrid el 9 de marzo de 2008

Este segundo disco de Serpentina, tras ”Blancamañana”, editado en 2004 con Annika, sigue con naturalidad el camino iniciado por éste, pero con la destacable novedad del mayor protagonismo de la voz de María, la parte femenina del grupo. Doce canciones más templadas que cálidas, que juntas parecen la banda sonora de películas tipo ”Elisa, vida mía”, en las que se tropieza uno con las sonoridades de Francis Lai, con los arreglos de los Beach Boys, o con ese beat retenido de Juan y Junior.

El disco puede dividirse en dos secciones, una más canónicamente pop, la mejor, y otra más extraña, más onírica y folk, que se asoma peligrosamente a los acantilados de la cursilera, pero que en un par de temas de una exquisitez asombrosa, se vuelve inolvidable.

A la primera sección pertenecerían la primera canción, Festival, que lleva perfectamente la voz de María, también Descalzos por el parque y la segunda, con ese inicio casi de Friends, en la que ya cantan los dos componentes de Serpentina, y que es un ejemplo casi perfecto de ese sunshine pop lleno de coros y falsetes que tanto gusta a los hermanos Tamarit. Sigue el disco con una bossa típica del repertorio de Siesta, muy setentera y cinematográfica, que tiene un estupendo recitado final en la que la voz de María parece la de Jone Gabarain. Acaba esta primera sección del disco con quizá la mejor canción del disco, El universo, donde Paco toma las riendas para ofrecernos la perfecta canción pop, vía Beach Boys. Otras canciones de este palo serían Querido miedo, con bonito piano vaquero o Tan fácil, la novena canción, otra preciosa reconstruccin sesenteta con solo de guitarra beat.

La otra sección del disco es la que bebe de Vainica Doble, Cecilia o CRAG, y, bajo la sombra inmensa de estos tres mitos, de Parade, construyendo canciones misteriosas, infantiles, de un folk medievalista muy en la línea de Prin’ La Lá. Destaca entre este grupo la magnfica Qué desilusión, en la que uno descubre que El niño inseminado ha crecido, y veinte años después, y en un escaso minuto de bajo, guitarra y voces, todo el desencanto y aburriento que tan bien bordaron Le Mans le arrolla. La otra canción de esta sección que sobresale sobre las demás es Mañana, un precioso ejercicio de Satie meets Cecilia, donde la letra, adoptando como en el resto del disco el ideario de Le Mans al 100 %, recita versos tan desolados como ”Mañana, me vestiré como quieras. Mañana, maquillaré mis ojeras. Mañana, voy a intentar comprenderte”.

El disco acaba con otra gran canción, Ven, siéntate, donde Pigmy o Corazón aparecen acompañando a las bandas sonoras de los años setenta, con redobles, flautas y coros de opereta. Buen final para un disco tan variado como atinado.

”Si le dejaran retroceder compraría el Larousse y a leer, para entender la música de John Cage”.

El vino con gaseosa

Texto publicado en Antigourmet el 6 de marzo de 2008

Resto de la dieta mediterránea del siglo XX, apartado de las mesas por la dictadura de los gourmets, ya solamente en algunas comidas familiares de gente sin complejos aparece. Pero hace años era normal en cualquier bar pedir gaseosa con el vino, cuando todava había manteles de cuadros rojiblancos. Ahora, si pides gaseosa con el vino, eres poco menos que un criminal (a no ser que lo recomiende como gracieta algún repulsivo cocinero santón en algún suplemento dominical y se ponga de nuevo de moda), y solamente escondido como refresco bajo el nombre de tinto de verano es tolerado en algunas partes.

Nosotros en este blog recorreremos las oscuras tabernas en donde todavía puede disfrutarse de esta olvidada bebida.

Imagen de La cocina plural.

Fiestas de presentación del Plastidepop 08

Texto publicado en PopMadrid el 6 de marzo de 2008

El festival zaragozano Plastidepop celebrará los próximos das tres fiestas de presentación en otras tantas ciudades españolas en las que estarán participando los siguientes grupos y pinchadiscos:

  • 07/03 Madrid – Ocho y medio Club [Concierto de F.A.N.T.A. + Batidora DJ + Scream DJ]
  • 15/03 Zaragoza – Sala Jane Birkin [Rafa Skam DJ + The Jau One DJ + Capitán Mosca DJ]
  • 15/03 Hospitalet (Barcelona) – Sala Salamandra [Yo.Set DJ vs Batidora DJ]

Más información en el cartel de las fiestas:

Os recordamos que el festival Plastidepop se estará celebrando los días 4 y 5 del próximo mes de abril en la Sala Oasis de Zaragoza. El cartel por das es el siguiente:

  • 04/04 Gascoigne + La La Love You + Airbag + Cooper
  • 05/04 F.A.N.T.A. + Vacaciones + Lori Meyers

Y aquí abajo el ganador del concurso de carteles para el festival, realizado por el diseñador David Gamarra.

plastidepop08