Fervor de La Guindalera

Texto publicado en PopMadrid el 1 de noviembre de 2006

La Guindalera es el pequeño barrio dentro del Distrito de Salamanca de Madrid donde están las oficinas de PopMadrid. Lo roquero en La Guindalera tiene varios puntos clave -tampoco es que sea Malasaña, que quede claro-. Empezando por lo desaparecido, lo más importante serían la históricas oficinas de DRO en Francisco Remiro y casi puerta con puerta, las oficinas de La Luna de Madrid, mítica revista de La Movida. En el solar que ahora ocupa la Iglesia de San Bonifacio estaban los Jardines Virginia con baile en los años 50 y 60, en los 80 había un local dentro del Colegio Menesiano llamado El Antro, donde los Hombres G reinaban (o los heavies Simulacro, grupo de mi hermano Rafa), y de los que quedan sus intrumentos colgados en el Rowland, pub cercano y activo con una selección musical excelente. También está el Barracudas sustituyendo al desaparecido Tryffus con mucho punk-rock (por lo menos la última vez que fui), y el muy powerpopero Any Trouble sobre el antiguo Guaca. Por Cartagena estaba el MadridSaurus, y muy cerca está Ritmo y Compás como sala polivalente (había otras salas de ensayo en Eraso donde ensayaba mi hermano Carlos sus versiones de Matthew Sweet). También está muy cerquita Eurosonic, el estudio de música, y la tienda de instrumentos ArdeMadrid, y DiscoBarsa tenía sus oficinas en Ardemans. El bailarín Antonio, icono pop, tuvo su estudio en la calle Coslada, estudio que sigue llamado ahora Scaena.

Pero lo más extraordinario de todo es lo que hay justo cruzando sus fronteras:

  • Norte: Cruzando la Avenida de América, el Rock-Ola, con el Marquee en sus bajos, donde tocó toda la Nueva Ola. El Wild Thing está bajando la calle. También un sitio del que no recuerdo el nombre, donde vi hace años a The Volatiles en directo.
  • Este: Cruzando la M-30, cerca de donde apareció Dinero, el Canci, genialmente recordado por popkid en estas páginas, sala donde sonó lo más duro de Madrid durante años.
  • Sur: Cruzando la calle de Alcalá, en la calle Fundadores, el Club Mónaco, donde además de todos los grupos pop españoles de los 60, tocaron The Animals en 1965 en un histórico concierto del que parece que no queda rastro. A 200 metros del Club Mónaco, y con Torrebruno de telonero, The Beatles dieron su famoso concierto de Madrid. El local del Club Mónaco años después fue la Sala Universal, tras haber cerrado la que estaba en la plaza de Manuel Becerra, y de la que ahora solamente queda en pie su fantástica fachada racionalista. (Gracias a Pedro por el dato del Club Mónaco).
  • Oeste: Cruzando Francisco Silvela la Sala Jácara, de la que aún queda un cartel en la calle General Pardiñas, donde todos los que sobrevivieron al Rock-Ola tocaron en los años 90, donde se despidió Nacha Pop.

Si uno traza una lnea Rock-Ola-Club Mónaco y otra Canci-Jácara, el punto de unión de estas dos líneas son las oficinas de PopMadrid en la calle Méjico, calle donde había en los 60 una tienda de discos, y donde quizá mi padre compró alguno de sus discos de Gardel.

Visiones de La Movida: Pérez-Mínguez y García-Alix

Texto publicado en PopMadrid el 5 de octubre de 2006

Pablo Pérez-Mínguez. Mi Movida madrileña. Fotografías 1979-1985

Ya casi concluida -acaba este domingo 8 de octubre-, la exposición «Mi Movida madrileña. Fotografías 1979-1985», del fotógrafo Pablo Pérez-Mínguez es un reflejo total de una de las vertientes, la lúdica, de La Movida Madrileña. Organizada por el Museo Municipal de Arte Contemporáneo de Madrid, la muestra se compone de fotos, carteles, algún cuadro, y unos cuantos afiches (ahora se dice fliers) de conciertos de la época.

Las fotografas de PPM tienen tres decorados principales, el estudio del autor en Monte Esquinza, la mítica casa de Costus en la Calle de la Palma y el no menos mítico Rock-Ola. Con mucho color, mucho maquillaje y mucho sudor, por las instantáneas se pasea omnipresente Fabio McNamara rodeado por Zombies, Pegamoides, Radios Futuras y multitud de pintores, artistas, artistillas y demás hierbas, todos vestidos de esa manera que resulta imposible imitar en la actualidad.

La exposición, muy bien puesta, cuenta además con decoración musical a cargo de toda la tropa retratada en las fotos.

Alberto García-Alix. No me sigas… estoy perdido 1976/1986

En cambio con esta otra exposición todavía tenemos hasta el 26 de noviembre para disfrutar y sufrir las fotografas en blanco y negro de Alberto García-Alix, en la Fundación Canal. La exposición se llama «No me sigas… estoy perdido 1976/1986», que es el texto de un tatuaje que tiene Alberto en un brazo y que pone Don’t follow me… I’m lost. Todo muy róquer.

Si la de PPM era la fiesta total de los 80, hoy tocaba la parte de atrás, donde como dice él en un texto escrito en uno de los muros de la sala de exposiciones casi todos los amigos fotografiados ya no están por aquí. La mayoría son retratos, de una o dos personas, casi siempre con una pared pegada detrás, ya sea la puerta de un garaje o una pared con carteles, lo que da a las fotos un aire todava más cercano y claustrofóbico para que no te entretengas en perspectivas o paisajes y veas a los ojos al róquer retratado, puesto o a punto de ponerse.

Además de las cien copias nuevas en grande, y de un par de diaporamas donde la espectacular voz de Garca-Alix te cuenta su vida, hay una pared, lo más emocionante de la exposición, con copias originales con sus marcos, fotos muchas rotas y pegadas con celo, manchadas o arrugadas de gente que durante un tiempo fue mejor no ver, pero que Alberto (las fotos son de su archivo y de David Krahe, muchas veces retratado de niño), ya curado de todo, muestra (creo) por primera vez.

Dos exposiciones que nadie debería perderse.

Parade: Todas las estrellas

Texto publicado en PopMadrid el 26 de septiembre de 2006

Parade saca nuevo disco, «Todas las estrellas». El centro de toda la música moderna y popular está en Yecla, desde donde Parade, gracias a la electricidad con la que graba sus canciones, salva al mundo de su destrucción, y a nosotros de la mediocridad. ¡Klaatu barada nikto! Doce canciones, de las que cuatro (Determinista, Flora Rostrobruno, Miskatonic Universidad, Todas las estrellas) se pueden oir en la página de su disquera, la modélica Spicnic. Los temas de las canciones (Dios mío, casi digo ”la temática”) están contados por el mismo Parade en su blog, Sé positivo, acepta el silicio.

La belleza de las canciones de Parade, desde la ramoniana (de los Ramones y de Gómez de la Serna) Niño Zombi a la vainiquera Serpentina, desde Construye a tus amigos (alambre y hueso) hasta su obra maestra Consecuencias de un mal uso de la electricidad, hace de Antonio Galvañ uno de los compositores más lúcidos y alucinados de la música actual. Su anterior disco, «Inteligencia Artificial», me defraudó un poco, ya quizá demasiado italiano, pero me da igual (todavía) y correré a por este disco, a por todas las estrellas.

Un directo de Raphael en 2006

Texto publicado en PopMadrid el 19 de septiembre de 2006

Ayer fui a ver un concierto de Raphael. Se presenta durante toda esta semana en Madrid, en el Teatro Gran Vía, y están agotadas las entradas hace unos días. El show, que luego gira por toda España, y que se llama «Cerca de ti», consiste en Raphael que interpreta su inmenso -por extenso e intenso- repertorio solamente acompañado por el pianista Juan Coacci, un par de sillas para que Raphael se lo pase bien haciendo el tonto, y un clásico fondo negro.

Realmente con un público tan entregado es difícil fallar, es un poco como un concierto de La Casa Azul, todo el mundo se sabe las canciones y da igual lo que haga el cantante, todo lo que haga está bien. Es la segunda vez que le veo y está como nunca, interpreta de una manera tan soberbia las canciones, de una manera tan grimosa y efectiva, que te pone los pelos de punta.

Yo, que soy seguidor de su época ye-yé (qué cabrón, no tocó Hablemos del amor), en la que fue el Dios único y verdadero, iba más por su soberbio repertorio de aquella época, entre las que tocó: Cuando tú no estás, Desde aquel día, Digan lo que digan, Los hombres lloran también, Yo soy aquél, y alguna más, pero la verdad es que en los ochenta tiene también un repertorio brutal, con nada más y nada menos que Como yo te amo, En carne viva, Para volver a volver, Qué sabe nadie, o Qué tal te va sin mí. Es que tocó el tío más de 35 canciones, tres horas. ¿Qué le pasó en los setenta?

Con Manuel Alejandro de compositor todo es más sencillo. No sé cuántas standing ovations se llevó, pero más de diez.

Qué más me da si se imita a sí mismo, es el único artista español comparable a gente clásica como Edith Piaf, Judy Garland o Frank Sinatra. Sí, a veces parece El Puma (qué bochornosa ayer su interpretación de Maravilloso corazón maravilloso), pero es que hay muchos momentos en que parece el mismísimo Scott Walker 1234, y eso es mucho. Volveré a verle cuando vuelva (y muchas gracias a Manuela por conseguirme la entrada). Fotografías tomadas de la página fanmusicfest.

El Rey canta en Madrid, viva el Rey.

The Lucksmiths: Music to Hold Hands to

Texto publicado en PopMadrid el 9 de septiembre de 2006

Ayer viernes fui a ver a The Lucksmiths al Barbarella Club, y me lo pasé en grande. El concierto ya lo ha comentado el cofrade ficusín -este hombre cambia más de nombre que la gran Tamara/Ámbar/Yurena– nada más y nada menos que a las 3 de la mañana, a las dos horas de acabado el concierto. Estoy de acuerdo en todo con él.

De la puesta en escena me sorprendió ver al cantante tocar la batería de pie en primera fila, algo casi tan raro como ver a un cantaor de pie, pero bueno, fue muy divertido verle tocar, cantar, bailar y soplar la armónica todo a la vez, y no lo hizo nada mal. Solamente le faltó freir un huevo, que con el infernal calor que hacía en la sala no hubiera sido nada difícil.

De los dos discos que tengo de estos australianos, «A good kind of nervous» del 97 y «Why that doesn’t surprise me» de 2001, tocaron pocas canciones, qué pena. La mayoría imagino que eran del nuevo disco, «Warmer corners», que no he oído, y que en directo me parecieron muy conseguidas, muy buenas canciones, en ese terreno que les lleva de Teenage Fanclub a Belle & Sebastian, resultando una especie de Violent Femmes playeros.

Como dice ficusín, estuvieron impresionantes, inconmensurables, buenos, bonitos, baratos y maduros. Vamos, unas joyas de chavales, ¡¡si hasta diseñan sus propias camisetas!!, según me contó la charming petitcomite casi al final del concierto.

Eso, que nadie se los pierda en Valencia o en Barcelona.

La foto está cogida de la página Underexposed, a la espera de que alguno de los muchos fotógrafos que había en la sala envíen sus fotos a la redacción de PopMadrid.

Domingo y los Cítricos: Opera Omnia

Texto publicado en PopMadrid el 6 de septiembre de 2006

De las 36 entradas que hay en Google sobre Domingo y los Cítricos, en unas 15 sus discos están a la venta, y el resto son citas tangenciales al grupo, que si lo nombra Nacho Vegas en una entrevista, que si un bloguer argentino lo nombra en un listado, todo así. El otro día los nombraba Jomi en el post de ficus sobre la Discografía personal del pop español.

Fue uno de mis grupos favoritos de los finales 80, y un silencio tan absoluto en la red no deja de sorprenderme.

Llevo varios días oyéndolos gracias a un recopilatorio artesanal y espectacular de sus obras completas que me llegó de rebote, gracias a la pésima labor de Correos, y, por supuesto, a la gran labor del autor de la recopilación, a quien doy gracias infinitas.

Escuchar de nuevo Nena, no hay nada mejor, Cuando mi peine llora, Como a una hélice, Dos corazones trabajan o la magnífica versión del I want you de Dylan llamada Te quiero (mejor versión en español de Dylan con la de No es para ti del Grupo 15, como ya dije en otro lado) es un verdadero lujo. Por qué están desaparecidos, como Las Ruedas o Dogo y los Mercenarios, quizá porque durante los noventa todo lo que olía a rocanrol causaba repelús, cosa que gracias a Dios va pasando gracias a gente como Quique González.

Creo que se merecían algo mejor, la voz de Domingo, la más cañí del pop español, era realmente estupenda, y creo que como compositor y letrista (¿Fue Lorca del Dúo Dinámico?, ¿venda los singles bien?, con sus pupilas extrañas, los tiempos… Qué poco cambian) no estaba por debajo de muchos que, habiendo hecho mucho menos, están reeditados en formato compacto. De nuevo, gracias por el disco, me hace esbozar una tenue sonrisa cada vez que lo pongo, y eso es mucho.

El último dato que tengo de Domingo es que en los GG Estudios de Madrid graba y edita los sonidos de la página portu.tv, sitio de uno de los componentes de Modestia Aparte.

Discografía de Domingo y los Cítricos:

  • Domingo y los Cítricos, 1987. Toc Toc Records.
  • Llorando por una sombra, 1988. La Fábrica Magnética.
  • Recién levantao, 1989. La Fábrica Magnética.
  • Buen provecho, 1994. Fonomusic.

Imagen de La Fonoteca.

Pop en fiestas de pueblo: Airbag

Texto publicado en PopMadrid el 15 de agosto de 2006

El otro día fui a ver a Airbag en un minifestival organizado por la Asociación Cultural Xieiro en la localidad pontevedresa de La Guardia, el festival era durante la semana de fiestas dedicadas a Santa Tecla, y se celebró en la cantera de Santa Catalina, justo debajo del barrio de San Cayetano, para que luego traten de laicificarnos.

El cartel, interesante: Chámalle X, Airbag y Suzy y los Quattro.

Solamente vi a Airbag, espectaculares, un poco estridentes al principio pero según fue pasando el concierto mejores, mucho mejores. Acabaron con ese clásico del que ya habló Luis: Marta no es una punk. Me lo pasé en grande.

El precio, 1 euro, casi un precio preconstitucional, me hizo creer que se iba a llenar el concierto, pero no, resulta que no dejaban pasar con bebidas, lo que me parece perfecto ya que había chiringuito dentro, pero no les pareció tan bien a los chavalitos, que se habían dejado todo lo que les quedaba -tras comprar porros, imagino- en botellas. Así que mientras yo cenaba en una terraza les veía pasar con las bolsas del Froiz llenas de botellas hacia el concierto, y luego les veía volver a muchos sin saber la razón, que yo pensaba que era el abusivo precio de la entrada, pero era un tema de bebida.

En el concierto, de público: los 20 roqueros del pueblo, los 20 enterados de música del pueblo y los 20 turistas enterados, más otros 20 despistados y otros 20 de los grupos y organización. Fuera, en la puerta, donde se oía perfectamente pero no se vea nada, unas 250 personas haciendo botelln mirando la negrura del mar y la luna roja por el humo de los incendios

¿Mereció la pena que los organizadores se lo curraran tanto para luego sufrir esa rebelión botellonera? ¿Merece la pena programar algo que no sea verbenero en unas fiestas de un pueblo? Creo que merece la pena, aunque casi siempre el resultado es muy ingrato, y la verbena gana. Hace mucho tiempo, en el mismo pueblo, hicieron otra prueba, mucho más descabellada que el punk-pop de Airbag, que fue la de traer a tocar a Esclarecidos, a los que fui a ver emocionado ya que era la primera vez que los veía y era (es) de mis grupos favoritos. El público arruinó el concierto gritando ”marcha, más marcha” tras un perfecto Por amor al comercio.

Y el viernes que viene, en otro extraño minifestival, tocan Sex Museum con un montón de grupos, para mí, desconocidos. A ver qué pasa.

Escena: personajes a la salida de un concierto de rock

Texto publicado en PopMadrid el 29 de julio de 2006

El cuadro, expuesto en la Galera Vandrés en 1979, representa la salida de un concierto en el Nuevo Ateneo de Kaka de Luxe y Los Zombies, según cuenta el autor, Guillermo Pérez-Villalta, en un texto del catálogo de la exposición reproducido en «Sólo se vive una vez», el libro de conversaciones de José Luis Gallero, editado en 1991 por Ediciones Árdora.

Hoy puede verse en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, en Madrid, en la sala 39 del cuarto piso, dedicada al Arte Pop, la Abstracción y al movimiento al que pertenece, la Nueva Figuración Madrileña.

En el cuadro, del que me gustara identificar a los retratados, yo distingo, y no estoy seguro del todo, a Alaska, tirada en el suelo, de leopardo, a la izquierda abajo de la obra, y también a Nacho Canut, tercer personaje por la derecha, con camisa azul. Los demás, no sé, quizá la que fuma sea Tesa de Los Zombies, y la otra chica entonces sería Edurne, también del grupo, únicas personas a las que nombra Villalta en el texto. Imagino que entre los demás estarán gente como Manolo Campoamor o Bernardo Bonezzi, pero ni idea.

Espero que los estupendos fisonomistas y expertos de PopMadrid me ayuden a identificar a los personajes.

Imagen tomada del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

Cruce de perras: ¿Coyote y Auserón descubrieron América?

Texto publicado en PopMadrid el 3 de julio de 2006

El último libro de Víctor Coyote, «Cruce de perras y otros relatos de los 80», editado por Visual Books este año 2006, además de un muy bonito homenaje a Poch, en el que en vez de transfigurarse en axolotl lo hace en mosquito, y algún otro, como uno que refleja muy bien -aunque la historia no me guste nada- la caspa de las tribus de los ochenta con un relato sobre una pandilla de rockers, tiene un descacharrante cuento de ciencia ficción en el que en el año de Nuestro Señor de 2036 le dan el premio ”Carneiro de Oro por la labor de toda una vida dedicada a la recuperación y renovación de la música latina en la Comunidad Europea” a Santiago Auserón.

Víctor Coyote lo ve por la tele, y como él se sabe el verdadero iniciador del Rock Latino, lía a Auserón para que le hagan un disco homenaje, ya que no quiere seguir lampando en el asilo. A partir de ahí, entre el pedante buenismo de Auserón, tan bien retratado, y la postura directa del señor Abundancia, mezclado con alguna gloriosa puya al deleznable Jarabe de Palo, Coyote organiza una clara y divertidísima defensa de su papel como iniciador del llamado Rock Latino y de cómo toda la gloria se la llevó Auserón.

En mi opinión, realmente sí que todo lo inició el monumental «Mujer y Sentimiento», de Los Coyotes, mientras Radio Futura todava meditaba su Semilla Negra, y Esclarecidos lo mismo con su Él dormía en un fotomatón, o incluso Los Fabulosos Cadillacs. Pero mientras Los Coyotes, quizá debido al radicalismo en su propuesta o a su total falta de pretensiones y de ganas de pedagogía, desaparecían del mapa aunque siguieran en activo, Auserón construyó el discurso del rocanrol latino como nadie, creando incluso su obra maestra, «La canción de Juan Perro», y se llevó, creo que con toda justicia, el gato al agua. Desde entonces, nada más que un desierto de imitadores, a cual peor. Solamente Los Rodríguez supieron estar a la altura, pero es que Calamaro es muy grande.

Y es que, como dijo sabiamente el Gran Profeta Poch en una de las canciones del disco con el mejor título de la historia, «Poch se ha vuelto a equivocar»: ”Latinos unidos, estamos perdidos”.

Erik Satie: Palabras con sabor

Texto publicado en PopMadrid el 20 de junio de 2006

Erik Satie

Creador del pop, de lo mínimal, de la música para los ascensores, de las bandas sonoras cinematográficas, ególatra, payaso, genio, mesías de religiones inventadas, borracho, poeta total, Erik Satie dejó un buen puñado de frases inolvidables. Tan pronto insultaba a los críticos como al público o a sus compañeros, siempre con un humor tan lleno de mala leche que casi a veces parece una creación del mismísimo Jardiel. Copio aquí unas cuantas de sus frases, a la manera de como hizo Iván con otro genio de la mala uva, el Maestro Buñuel.

Los textos están sacados de Memorias de un amnésico y otros escritos, Árdora Ediciones (1994) y de Cuadernos de un mamífero, Editorial Acantilado (1999).

  • Se suplica a los que no lo entiendan que observen con el más respetuoso silencio y que muestren una completa actitud de sumisión, de total inferioridad. Ése es su verdadero papel. Guía para Vèritables prèludes fl

    ashes pour un chien, 1913.

  • Esta obra es absolutamente incomprensible, hasta para mí. Su augusta profundidad me sorprende siempre. La escribí a pesar mío, impulsado por el Destino. Sin embargo, no tendré ninguna indulgencia con los que la desdeñen. Que lo sepan. Sobre Embryons dessechés.
  • Nada resulta excesivo para recomendar al auditorio musical esta obra, esencialmente artística, que ha sido acertadamente considerada una de las más bellas del siglo que ha visto nacer a este desgraciado gentilhombre. Anuncio sobre las Gymnopédies en Le chat noir, 1888.
  • Relâche no quiere decir nada. ¿Cuándo nos deshabituaremos del hábito de explicarlo todo? Partitura de Relâche.
  • No existe la escuela Satie. El satismo no puede existir. Me mostraría hostil a él. En arte no se precisan esclavitudes. Siempre me he esforzado por confundir a los seguidores, por la forma y por el fondo, en cada nueva obra. Es el medio de que un artista no haga escuela, es decir, de que no se convierta en un pedante. Pas de casernes, 1920.
  • Dadme un poeta: haré de el dos músicos de los cuales uno será cancionista y el otro el pianista que le acompañe. Al cabo de un instante, el cancionista habrá montado un cabaret llamado montmartrense. Unos años después, el pianista habrá muerto alcohólico y el cancionista será príncipe, duque o algo mejor aún.
  • ¿Qué prefiere usted: la Música o la Charcutería? (…) En muchos sitios se ha sustituido el excelente y suave silencio por música mala. Está bien visto, por lo general, oír cosas de mal gusto, escuchar tontas cantinelas, algo piadosas, tomando una cerveza o probándose un pantalón; dar la impresión de apreciar los obligados sonoros de los bajos, contrabajos & otros espantosos pitos, mientas no se piensa en nada. (…) ¿El remedio? Unos formidables impuestos; terribles vejaciones, severas represiones. Suplicios, incluso. ¿Hay derecho a envilecer fríamente nuestra pobre vida?
  • El cerebro de un crítico es un almacén, unos grandes almacenes. Se encuentra de todo: ortopedia, ciencias, ropa de cama, artes, mantas de viaje, gran selección de muebles, papel de cartas francés y extranjero, artículos para fumador, guantes, paraguas, lanas, sombreros, artículos de deporte, bastones, óptica, perfumería, etc. La crítica lo sabe todo, ve todo, dice todo, oye todo, toca todo, remueve todo, come todo, confunde todo y no piensa menos. ¡¡Qué hombre!! ¡¡¡Hay que recordarlo!!! ¡¡¡Todos nuestros artículos están garantizados!!! ¡¡¡Durante el calor el género está dentro!!! ¡¡¡Dentro del crítico!!! ¡¡Miren!! ¡¡Aprecien, pero no toquen!! Es único. Increíble.
  • Señor, no es usted más que un culo, pero un culo sin música. Postal al crítico Jean Poueigh tras su crítica a Parade, 1917. Fue condenado por difamación, Juan Gris testificó a favor de Satie.
  • Cuanto más conozco a los hombres, más amo a los perros.