Archivo de la categoría: PopMadrid

Escena: personajes a la salida de un concierto de rock

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Texto publicado en PopMadrid el 29 de julio de 2006

El cuadro, expuesto en la Galera Vandrés en 1979, representa la salida de un concierto en el Nuevo Ateneo de Kaka de Luxe y Los Zombies, según cuenta el autor, Guillermo Pérez-Villalta, en un texto del catálogo de la exposición reproducido en «Sólo se vive una vez», el libro de conversaciones de José Luis Gallero, editado en 1991 por Ediciones Árdora.

Hoy puede verse en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, en Madrid, en la sala 39 del cuarto piso, dedicada al Arte Pop, la Abstracción y al movimiento al que pertenece, la Nueva Figuración Madrileña.

En el cuadro, del que me gustara identificar a los retratados, yo distingo, y no estoy seguro del todo, a Alaska, tirada en el suelo, de leopardo, a la izquierda abajo de la obra, y también a Nacho Canut, tercer personaje por la derecha, con camisa azul. Los demás, no sé, quizá la que fuma sea Tesa de Los Zombies, y la otra chica entonces sería Edurne, también del grupo, únicas personas a las que nombra Villalta en el texto. Imagino que entre los demás estarán gente como Manolo Campoamor o Bernardo Bonezzi, pero ni idea.

Espero que los estupendos fisonomistas y expertos de PopMadrid me ayuden a identificar a los personajes.

Imagen tomada del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

Cruce de perras: ¿Coyote y Auserón descubrieron América?

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Texto publicado en PopMadrid el 3 de julio de 2006

El último libro de Víctor Coyote, «Cruce de perras y otros relatos de los 80», editado por Visual Books este año 2006, además de un muy bonito homenaje a Poch, en el que en vez de transfigurarse en axolotl lo hace en mosquito, y algún otro, como uno que refleja muy bien -aunque la historia no me guste nada- la caspa de las tribus de los ochenta con un relato sobre una pandilla de rockers, tiene un descacharrante cuento de ciencia ficción en el que en el año de Nuestro Señor de 2036 le dan el premio ”Carneiro de Oro por la labor de toda una vida dedicada a la recuperación y renovación de la música latina en la Comunidad Europea” a Santiago Auserón.

Víctor Coyote lo ve por la tele, y como él se sabe el verdadero iniciador del Rock Latino, lía a Auserón para que le hagan un disco homenaje, ya que no quiere seguir lampando en el asilo. A partir de ahí, entre el pedante buenismo de Auserón, tan bien retratado, y la postura directa del señor Abundancia, mezclado con alguna gloriosa puya al deleznable Jarabe de Palo, Coyote organiza una clara y divertidísima defensa de su papel como iniciador del llamado Rock Latino y de cómo toda la gloria se la llevó Auserón.

En mi opinión, realmente sí que todo lo inició el monumental «Mujer y Sentimiento», de Los Coyotes, mientras Radio Futura todava meditaba su Semilla Negra, y Esclarecidos lo mismo con su Él dormía en un fotomatón, o incluso Los Fabulosos Cadillacs. Pero mientras Los Coyotes, quizá debido al radicalismo en su propuesta o a su total falta de pretensiones y de ganas de pedagogía, desaparecían del mapa aunque siguieran en activo, Auserón construyó el discurso del rocanrol latino como nadie, creando incluso su obra maestra, «La canción de Juan Perro», y se llevó, creo que con toda justicia, el gato al agua. Desde entonces, nada más que un desierto de imitadores, a cual peor. Solamente Los Rodríguez supieron estar a la altura, pero es que Calamaro es muy grande.

Y es que, como dijo sabiamente el Gran Profeta Poch en una de las canciones del disco con el mejor título de la historia, «Poch se ha vuelto a equivocar»: ”Latinos unidos, estamos perdidos”.

Erik Satie: Palabras con sabor

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Texto publicado en PopMadrid el 20 de junio de 2006

Erik Satie

Creador del pop, de lo mínimal, de la música para los ascensores, de las bandas sonoras cinematográficas, ególatra, payaso, genio, mesías de religiones inventadas, borracho, poeta total, Erik Satie dejó un buen puñado de frases inolvidables. Tan pronto insultaba a los críticos como al público o a sus compañeros, siempre con un humor tan lleno de mala leche que casi a veces parece una creación del mismísimo Jardiel. Copio aquí unas cuantas de sus frases, a la manera de como hizo Iván con otro genio de la mala uva, el Maestro Buñuel.

Los textos están sacados de Memorias de un amnésico y otros escritos, Árdora Ediciones (1994) y de Cuadernos de un mamífero, Editorial Acantilado (1999).

  • Se suplica a los que no lo entiendan que observen con el más respetuoso silencio y que muestren una completa actitud de sumisión, de total inferioridad. Ése es su verdadero papel. Guía para Vèritables prèludes fl

    ashes pour un chien, 1913.

  • Esta obra es absolutamente incomprensible, hasta para mí. Su augusta profundidad me sorprende siempre. La escribí a pesar mío, impulsado por el Destino. Sin embargo, no tendré ninguna indulgencia con los que la desdeñen. Que lo sepan. Sobre Embryons dessechés.
  • Nada resulta excesivo para recomendar al auditorio musical esta obra, esencialmente artística, que ha sido acertadamente considerada una de las más bellas del siglo que ha visto nacer a este desgraciado gentilhombre. Anuncio sobre las Gymnopédies en Le chat noir, 1888.
  • Relâche no quiere decir nada. ¿Cuándo nos deshabituaremos del hábito de explicarlo todo? Partitura de Relâche.
  • No existe la escuela Satie. El satismo no puede existir. Me mostraría hostil a él. En arte no se precisan esclavitudes. Siempre me he esforzado por confundir a los seguidores, por la forma y por el fondo, en cada nueva obra. Es el medio de que un artista no haga escuela, es decir, de que no se convierta en un pedante. Pas de casernes, 1920.
  • Dadme un poeta: haré de el dos músicos de los cuales uno será cancionista y el otro el pianista que le acompañe. Al cabo de un instante, el cancionista habrá montado un cabaret llamado montmartrense. Unos años después, el pianista habrá muerto alcohólico y el cancionista será príncipe, duque o algo mejor aún.
  • ¿Qué prefiere usted: la Música o la Charcutería? (…) En muchos sitios se ha sustituido el excelente y suave silencio por música mala. Está bien visto, por lo general, oír cosas de mal gusto, escuchar tontas cantinelas, algo piadosas, tomando una cerveza o probándose un pantalón; dar la impresión de apreciar los obligados sonoros de los bajos, contrabajos & otros espantosos pitos, mientas no se piensa en nada. (…) ¿El remedio? Unos formidables impuestos; terribles vejaciones, severas represiones. Suplicios, incluso. ¿Hay derecho a envilecer fríamente nuestra pobre vida?
  • El cerebro de un crítico es un almacén, unos grandes almacenes. Se encuentra de todo: ortopedia, ciencias, ropa de cama, artes, mantas de viaje, gran selección de muebles, papel de cartas francés y extranjero, artículos para fumador, guantes, paraguas, lanas, sombreros, artículos de deporte, bastones, óptica, perfumería, etc. La crítica lo sabe todo, ve todo, dice todo, oye todo, toca todo, remueve todo, come todo, confunde todo y no piensa menos. ¡¡Qué hombre!! ¡¡¡Hay que recordarlo!!! ¡¡¡Todos nuestros artículos están garantizados!!! ¡¡¡Durante el calor el género está dentro!!! ¡¡¡Dentro del crítico!!! ¡¡Miren!! ¡¡Aprecien, pero no toquen!! Es único. Increíble.
  • Señor, no es usted más que un culo, pero un culo sin música. Postal al crítico Jean Poueigh tras su crítica a Parade, 1917. Fue condenado por difamación, Juan Gris testificó a favor de Satie.
  • Cuanto más conozco a los hombres, más amo a los perros.

Cancionero antibotellón

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Texto publicado en PopMadrid el 11 de junio de 2006

The Carpenters para evitar el botellón, eso piensan hacer en zonas de Londres para evitar la concentraciones de seguidores del Asbo (Anti-Social Behaviour Orders). El listado de canciones que propone la LGA Children and Young People Board, que copio del The Independent de hoy, desde luego, se las trae:

  1. Release Me – Engelbert Humperdinck.
  2. Unchained Melody – Robson and Jerome.
  3. (I’ve had) The Time of My Life – Bill Medley.
  4. Achy Breaky Heart – Billy Ray Cyrus.
  5. I Will Always Love You – Whitney Houston.
  6. Happy Birthday Sweet Sixteen – Neil Sedaka.
  7. (Everything I Do) I Do It for You – Bryan Adams.
  8. Bridge Over Troubled Water – Gene Pitney.
  9. How Am I Supposed to Live Without You – Michael Bolton.
  10. (They Long to Be) Close to You – The Carpenters.
  11. There’s No one Quite Like Grandma – St Winifred’s School Choir.
  12. I’m Gonna Be (500 Miles) – The Proclaimers.
  13. Diamond Lights – Glenn and Chris.
  14. The Power of Love – Jennifer Rush.
  15. Hello – Lionel Richie.
  16. Things Can Only Get Better – D:Ream.
  17. Uptown Girl – Billy Joel.
  18. Nothing’s Gonna Change My Love For You – Glenn Medeiros.
  19. Mistletoe and Wine – Cliff Richard.
  20. I’ve Got A Crush On You – Des O’Connor.

Arriesgo una pequeña versión hispana:

  1. Gavilán o paloma – Pablo Abraira.
  2. Clara – Juan Bautista Humet.
  3. Sabor de amor – Danza Invisible.
  4. Marinero de luces – Isabel Pantoja.
  5. Buenas noches, señora – Bertín Osborne.

Cancionero conservador

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Texto publicado en PopMadrid el 5 de junio de 2006

Hace unos días salió en la revista National Review un listado escrito por John J. Miller de las 50 mejores canciones conservadoras de la historia del rock. Por si alguien no lo conoce, ahí van las diez primeras:

  1. The Who – Won’t get fooled again.
  2. The Beatles – Taxman.
  3. The Rolling Stones – Sympathy for the devil.
  4. Lynyrd Skynyrd – Sweet home Alabama.
  5. The Beach Boys – Wouldn’t it be nice.
  6. U2 – Gloria.
  7. The Beatles – Revolution.
  8. The Sex Pistols – Bodies.
  9. Metallica – Don’t tread on me.
  10. The Kinks – 20th century man.

Bueno, vale, ok, esta es mi propuesta de lista española:

  1. La Granja – Anita Reyes.
  2. Vainica Doble – La funcionaria.
  3. Los Nikis – El Imperio contraataca.
  4. Gabinete Caligari – La fuerza de la costumbre.
  5. Radio Futura – Enamorado de la moda juvenil.
  6. Los Planetas – Que no sea Kang, por favor.
  7. Parálisis Permanente – Autosuficiencia.
  8. Astrud – Somos el uno para el otro.
  9. Estación Victoria – Papá, te odio (no quiero ir a la India).
  10. Loquillo y los Trogloditas – Siempre libre.

Eurovisión 2006: Ganaron los monstruos, perdimos las monstruas

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Texto publicado en PopMadrid el 22 de mayo de 2006

La única manera de poder escribir sobre el festival de Eurovisión es no haberlo visto, ya que es la única manera de sobrevivir. Me enteré del resultado durante el concierto de The Charades de este sábado en El Sol.

Últimamente, cuando voy a un concierto, un grupo de señores feos gana algo en Europa. Este sábado ganan Eurovisión unos finlandeses descarriados y feos, y hace diez días ganan la Copa de Europa de fútbol unos españoles conjuntados y también feos (esa tríada que forman Puyol y Ronaldinho, futbolistas, con Oleguer, sus labores).

Ganaron unos heavies más rancios que Esteso y con menos gracia que Pajares llamados Lordi, que tienen dos discos, «Get Heavy», de 2002, y «The Monsterican Dream», de 2004.

Y mientras, nuestras Ketchup -casi tan maquilladas como los ganadores, y tan amortizadas como ellos-, dejaron su razón de ser en el camino, que debía haber sido seguir el camino emprendido con valentía por Penelope Trip hace ya quince años con sus juegos vocales imitando el inglés (como en su gran Aserejé) y, por consiguiente, fracasaron. Ridículas en sus sillas, realmente poco podían hacer con semejante canción. Tan pegadizo e inolvidable era el ya clásico Aserejé como plomizo y repelente es este engendro del Bloody Mary. Lo que no sé es porque ahora son cuatro si antes eran tres, debe ser que una estaba en la mili.

Si este concurso ahora lo ganan payasos, propongo a Bunbury para el año que viene.

La película de Quique González

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Texto publicado en PopMadrid el 27 de abril de 2006

Este lunes me compré «Ajuste de cuentas», nuevo disco de Quique González, que es un recopilatorio en directo más unos cuantos temas nuevos, también en directo y muy buenos. Normalmente lo habría dejado pasar unos meses, o incluso habría pasado de él al ser unas canciones que ya tengo en otros discos. Pero el dvd añadido en la primera edición me hizo salir corriendo en cuanto cobré. Y llegué a casa y vi la película del concierto de Quique González.

Las canciones son muy buenas (estando de acuerdo con Pablo en su comentario cuando dice que alguna letra le chirría, y que está a veces en la frontera de lo que no le gusta) y su ejecución también, y alguna de mis favoritas, como Pájaros mojados, ganan en su versión en directo. Las canciones que cantan los invitados están muy bien elegidas, pegan con sus estilos, y ahí es muy divertido ver al titiritero Bunbury imitándose a sí mismo, o imitando a un imitador suyo, o a lo mejor es de verdad un imitador de Bunbury, da igual, no sé, lo único que sé es que molesta mucho en la estupenda Pequeño rock & roll (canción que debería haber cantado o Calamaro o Coque Malla).

Lo que me molesta es la actuación en sí, esa moda o manía que hay últimamente por la que parece que la única manera de editar un concierto en vídeo es en formato acústico con unas alfombras asquerosas en el suelo y unas velas repelentes encima del piano, estoy harto de tanto ”básico”y ”unplugged”. El concierto está muy bien filmado, aunque algunos primeros planos de Quique parezcan rodados dos meses después y el público -casi escamoteado en el montaje final- esté sentado lejísimos de la banda.

El resultado: 23 canciones en directo de Quique González, no un concierto de Quique González, y yo quería ver un concierto.

Ian Curtis es Jesucristo

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Texto publicado en PopMadrid el 1 de abril de 2006

¿Love Will Tear Us Apart cantado por Jesús? Leo en el periódico de la Archidiócesis de Vancouver, The B.C. Catholic Newspaper, que este próximo Viernes Santo se representará The Manchester Passion, es decir, la Pasión de Jesucristo en versión musical, con canciones de grupos de Manchester como Joy Division, The Smiths, New Order, Oasis o James.

Algunas canciones están bien elegidas:

  • Judas canta Heaven Knows I’m Miserable Now, de The Smiths, durante su famosa traición.
  • Jesucristo canta Love Will Tear Us Apart, de Joy Division, en la Última Cena.
  • Dúo de Jesús y Judas con Blue Monday, de New Order, durante el prendimiento.
  • Jesús entona el Sit Down, de James, en el Huerto de Getsemaní.
  • Wonderwall, de Oasis, en el juicio.

Curioso, gracioso, hortera. Perfecto para un post.

Imagen de Revista Picnic.

Enrique Urquijo: Ojos, botellas y traiciones

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Texto publicado en PopMadrid 23 de marzo de 2006

Acabo de terminar la biografía de Enrique Urquijo, escrita por Miguel Bargueño para Rama Lama Music, Enrique Urquijo. Adiós tristeza (2005). Cuando la he terminado he puesto el Suena así, de José María Granados, donde las canciones Guárdame un sitio y Mi buen amigo me parecen dedicadas a Enrique por su amigo José María, canciones que a mi entender hubieran encajado perfectamente en tercer disco de Enrique Urquijo y los Problemas (aunque según cuenta el libro su plan era sacar un disco de canciones infantiles).

El libro, interesante por todo, enseña ese Madrid -más próximo a De Cuenca que a Almodóvar– en el que se movían los hermanos Urquijo, la primera guitarra, los conciertos en el colegio, los amigos musicales, los amigos peligrosos, la fama, los amores, la mala suerte, las drogas, los problemas, las resurrecciones, etc. La eterna historia del rocanrol.

El texto no elude las truculencias de la vida del músico madrileño, al contrario, hay momentos en los que parece que llenan por completo las hojas, con un Enrique en plan Gregor Samsa, como todo buen toxicmano, sorbiendo la vida a todo el que le rodea, su familia y amigos (Álvaro merece un monumento), y creando rencillas y desconfianzas con las típicas monomanías, como la que tuvo con su hermano Javier, al que arrinconó a mediados de los ochenta.

Es muy interesante saber la forma en que escribía las canciones, en cualquier trozo de papel que tuviera a mano, ya fueran servilletas o bonobuses (aquellos bonobuses kilométricos de los ochenta), con una letra minúscula, o la desconfianza de las casas de discos y los promotores, que le conocían y temían que montara su espectáculo de tomarse 23 pacharanes antes de actuar y se cayese por el escenario. Parece mentira que entre tanta basura y desastre, entre tanta pelea y borrachera, le diera tiempo a crear tanta canción y tan buena. Para mí sus grandes momentos fueron, de Los Secretos, el primer disco y El primer cruce, y de Enrique Urquijo y los Problemas los dos discos, llenos de versiones perfectas, tanto de viejas canciones suyas como de clásicos de todo pelaje.

Demos un punto positivo a Sabina -tan en números rojos, merecidamente, en esta página- por su admiración hacia Enrique. Como dijo en algún lugar Joaquín: ”Enrique dispara directamente al corazón. No se anda con tonterías.” Creo que eso era exactamente Enrique como compositor.